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Discografia - Página 377

Aqui listamos as melhores Discografia de todos os tempos

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BECAUSE I LOVE  -  OTTO NILSEN  -  (1971) 02:50
BECAUSE I LOVE - OTTO NILSEN - (1971)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ OTTO NILSEN: O Cantor Country Brasileiro. https://www.facebook.com/ottonilsen Otto Nilsen, tem apresentado seus shows pelo Brasil com hits famosos da música Country e do Rock Ballad, seja com apresentações cover das melodias que fizeram muitos dançarem nos famosos bailes de salão, numa época que marcou a vida de muita gente, assim como com um repertório próprio das suas belas canções. Aqui ele vai nos contar sobre o início da sua carreira, suas parcerias, a época que tocava nos bailes e dividir com os leitores o que mais ama fazer...MÚSICA. Para aqueles que não conhecem o trabalho maravilhoso desse artista, é só conferir os links no final da entrevista. Onde você nasceu? Nasci em Sorocaba/ SP e minha família se mudou para a cidade de São Paulo quando eu ainda tinha 5 anos de idade. Moro em São Paulo desde então. Seu estilo musical foi sempre o Country? Bem, eu sempre me identifiquei mais com musicas românticas, seja qual for o estilo, mas sempre gostei muito do estilo Country, pois algumas bandas e cantores que sempre gostei são um tipo de "Country Style" por exemplo: Creedence Clearwater Revival, Eagles, America, Lobo, Johnny Rivers, ou seja, a musica Country tem várias ramificações. O Rock 'n' Roll por exemplo veio da musica Country. Meu gosto musical é muito amplo, mas sempre me identifiquei com a musica e o estilo Country. Você fez parte de uma banda nos EUA. Quanto tempo ficaram juntos? Sim, fiz parte da "Nevada The Band". Era uma banda Country em Nashville, Tennessee. Conheci o cantor e líder da banda, Gene Austin, em uma de suas viagens de férias no Brasil. Eu estava me apresentando com uma banda que eu tinha e ele estava presente. Fomos apresentados e começamos uma amizade, logo depois estávamos compondo nossas primeiras musicas em parceria, mesmo à distância. Um ano e meio depois, ele me convidou para fazer parte da Nevada The Band. Foram 7 anos de trabalhos com a banda Nevada tentando chegar ao topo, mas infelizmente o Gene Austin teve um problema muito grave de saúde e isso afetou suas cordas vocais. Sendo ele o cantor líder da banda, não houve condições de continuarmos com a Nevada The Band. Sendo assim, eu comecei trabalhar minha carreira solo. Quantos CDs gravados? Bem, foram 03 CDs; 01 gravado com a banda Nevada, que na época foi lançado no Brasil pela EAS Records, gravadora do cantor Brasileiro Eduardo Araujo. Tivemos também 01 CD que foi lançado nos Estados Unidos pela gravadora LPS Records na ocasião em que Gene Austin lançou também um CD solo como: Gene Austin & Nevada The Band, e tive meu primeiro CD solo intitulado "Um pedaço de mim", lançado pela gravadora Gogó de Ouro. BECAUSE I LOVE - OTTO NILSEN - TRADUÇÃO PORQUE EU AMO O dia todo penso em você Você preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo Eu vejo aquela garota Mesmo que ela esteja longe Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo O amor é um jogo Que jogamos todo o tempo Não há regras nesse jogo E nem exigências Porque eu amo Sempre, ela está perto de mim Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo
0 0   49   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
I DON'T LIKE TO SLEEP ALONE  -  PAUL ANKA &  ODIA COATES  -  (1974) 03:28
I DON'T LIKE TO SLEEP ALONE - PAUL ANKA & ODIA COATES - (1974)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ PAUL ANKA (Ottawa, 30 de Julho de 1941) é um cantor e compositor canadense de origens síria. Tornou-se cidadão estadunidense em 1990. Infância e adolescência Quando criança, Paul começou a cantar, primeiramente no coral da Igreja Ortodoxa Síria Santo Elias em sua cidade natal. Como estudante da Fisher Park High School de Ottawa, fez parte de um trio chamado Bobby Soxers. Início do sucesso Com catorze anos, gravou "I Confess", encorajado pelos seus pais. Em 1957, Anka foi para Nova Iorque onde fez um teste para a ABC, cantando uma canção de amor que escrevera para uma babá, Diana Ayoub. A canção, "Diana", trouxe um estrelato instantâneo a Paul. "Diana" é uma das mais vendidas da época na história da música (no Brasil também fez sucesso a versão em português cantada por Carlos Gonzaga). Ele seguiu com quatro músicas que chegaram às top 20 de 1958, fazendo-o o maior ídolo dos adolescentes da época. Ele fêz turnês no Reino Unido e depois, com Buddy Holly, na Austrália. Seu talento foi além, escrevendo "It Doesn't Matter Anymore", um grande sucesso de Buddy Holly; o tema do Tonight Show de Johnny Carson (na época); o maior sucesso de Tom Jones, "She's A Lady"; e My Way, cantado por Elvis Presley e Frank Sinatra, entre outros. Nos anos 60, Anka começou a atuar em filmes, assim como escrevendo músicas para eles, mais notavelmente o tema de The Longest Day. Então, ele se tornou um dos primeiros cantores de pop a se apresentar nos cassinos de Las Vegas. ODIA COATES - Nascimento (13 de novembro de 1941 - Vicksburg - Morte 19 de maio de 1991 - Oakland Medical Center), foi uma cantora americana, mais conhecida por seus trabalhos com o cantor e compositor canadense Paul Anka. Início Filha de um pastor evangélico, Odia Coates nasceu em Vicksburg, Mississippi, mas ainda muito jovem sua família mudou-se para Watts, na Califórnia. Desde a infância ela cantou no coral da igreja e posteriormente passou a fazer parte do Southern California State Youth Choir. Trabalhos com Paul Anka Coates é mais conhecida por seu dueto com Paul Anka na canção "(You're) Having My Baby", que chegou ao topo das paradas da Billboard em 1974. Eles gravaram vários outros duetos que chegaram entre as 20 primeiras posições, tais como "One Man Woman/One Woman Man", "I Don't Like To Sleep Alone" e "(I Believe) There's Nothing Stronger Than Our Love". Coates também gravou "Make It Up To Me in Love", uma continuação de "One Man Woman/One Woman Man", com Paul Anka em 1977. Embora a faixa com características disco fosse um dos melhores trabalhos do produtor Tom Moulton, a canção não chegou às paradas. Morte Odia Coates faleceu em consequência de um câncer de mama em 1991, aos 49 anos. I DON'T LIKE TO SLEEP ALONE - PAUL ANKA - (DUETO - ODIA COATES) EU NÃO GOSTO DE DORMIR SOZINHO Eu não gosto de dormir sozinho Fique comigo, não se vá Fale comigo só um pouquinho Há tanto de você pra se conhecer Alcançando e tocando você Deixando todas preocupações para traz Amando você do jeito que amo Minha boca na sua e a sua na minha Case-se comigo me deixe viver com você Não há nada de errado, amar e correto Como um cantor disse em sua canção Me ajude a passar a noite Solidão pode deixar você deprimida Se você pensar que ninguém liga pra você Me guie E eu te guiarei Então juntos seguiremos Eu não gosto de dormir sozinho E triste pensar que algumas pessoas o fazem Não, eu não gosto de dormir sozinho Ninguém dorme E você? (Não, eu não gosto de dormir sozinho) Ninguém dorme E você?
0 0   41   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
MARIE JOLIE  - APHRODITE'S CHILD  -  (1969) 04:48
MARIE JOLIE - APHRODITE'S CHILD - (1969)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ APHRODITE'S CHILD foi uma banda grega de rock progressivo formada em 1968 pelo vocalista Demis Roussos, o multi-instrumentalista Vangelis Papathanassiou e o baterista Loukas Sideras. Biografia Depois de uma tentativa frustrada para entrar na Inglaterra, a banda reagrupou-se em Paris, onde o guitarrista Anargyros "Silver" Koulouris juntou-se a eles (embora ele fosse forçado a deixar a banda devido a prestação do serviço militar, com a guitarra e baixo sendo tocados por Roussos durante sua ausência). The Idols, We Five, Aphrodite’s Child A biografia do Aphrodite’s Child se mescla com a do artista Demis Roussos, o vocalista desse grupo. A partir dos 15 anos de idade, quando sua família mudou-se do Egito e voltou para a Grécia, Demis participou de vários grupos musicais. O primeiro, com 17 anos, The Idols, onde Demis tocava guitarra e baixo; os outros membros dos Idols: Jo (primo de Demis), Natis Lalaitis, Nikos Tsiloyan e Anthony. Nessa época, Demis tinha de trabalhar para sustentar sua família. Já nesse grupo Demis começou a destacar-se como cantor, a partir do momento no qual foi solicitado para substituir o vocalista, que estava cansado, para cantar algumas canções (o que começou com “The House of the Rising Sun” e “When a Man Loves a Woman”). Com o compositor Lakis Vlavianos, Roussos deu início à banda We Five, já como vocalista principal. Mas somente começou a ficar mais conhecido a partir de 1968, com a banda de rock progressivo Aphrodite’s Child, formada no Reino Unido, para a qual Demis associou-se a outros dois músicos gregos, respectivamente, Vangelis (ou Vangelis Papatanassiou) e Loukas Sideras, primeiramente como vocalista e depois também como guitarrista e baixista. Vangelis ficou como compositor principal e tecladista, enquanto Loukas cuidava da bateria. No entanto, por falta de permissão para trabalhar na Inglaterra, o grupo mudou-se para Paris, então atingida pela Revolução de Maio de 1968. O primeiro álbum foi Rain and Tears, o qual obteve tremendo sucesso e vendeu um milhão de discos apenas na França. Nos próximos anos, o desempenho do grupo foi excelente. Com a voz de estilo de ópera de Roussos, a banda passou a ter sucesso em nível internacional, inclusive com 666, o último álbum. Logo após o lançamento dessa obra, por razões diversas, decidiram acabar com o grupo. Mas antes da dissolução, o Aphrodite´s Child estourou na Europa e outros países com grandes sucessos, tais como: Rain and Tears (Compositor: Vangelis, letrista = Boris Bergman); It’s Five O’clock, I Want to Live, End of the World e Spring, Summer, Winter and Fall. Início da carreira solo de Demis Roussos Nesse meio tempo, o também compositor Roussos casou-se com Monique, com quem teve uma filha, Emilie. Com o apoio da gravadora Phonogram, Demis iniciou então sua carreira solo. Seu primeiro grande sucesso, não somente na França como em toda a Europa, foi We Shall Dance, lançado no verão de 1971. Seguiram sucessos como My Reason (junho de 1971), Velvet Mornings (canção também conhecida como “Tric, tric, tric” – composta pelo grego de Atenas, Lakis Vlavianos, que também fez as composições da maioria das canções de sucesso de Roussos, tais como, My Friend the Wind e Someday Somewhere). Em 1973, quando fez uma turnê na América do Sul, foi lançado o segundo álbum de Roussos, Forever and Ever. Canções como When I was a Kid, Goodbye my Love Goodbye impulsionaram ainda mais a carreira do cantor solo, chamado de “o Papa do pop”, que até aí já vendera dois milhões de discos. Mas isto foi apenas o começo. Em 1974 foi o lançamento do novo álbum My Only Fascination. Nos seus três primeiros anos de carreira solo, Demis Roussos demonstrou enorme dinamismo e vitalidade. Eis o saldo de suas atividades em 1.000 dias: 380 concertos em 18 países; total de 400.000 km em viagens de avião; 100.000 km em viagens de carro; participação em 120 programas de televisão e 180 programas de rádio; participação em três festivais; gravações de 40 canções e três álbuns que consumiram 600 horas de trabalho em estúdios; recebimento de 15 discos de ouro, e, para coroar tudo, venda total de 9 milhões de discos. Sua agenda para 1975 compreendeu cinco turnês de 45 dias em cinco continentes, e em 15 de setembro desse mesmo ano, para felicidade do casal Demis / Dominique, nasceu o filho Cyril. Foi lançado também em 1975 o álbum Souvenirs, e em 1976 o álbum Happy to Be. Até 1977 o músico já havia vendido 30 milhões de discos em nível mundial.
0 0   45   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
JUST WHEN I NEEDED YOU MOST  -  RANDY VANWARMER  -  (1979) 04:11
JUST WHEN I NEEDED YOU MOST - RANDY VANWARMER - (1979)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ RANDY VANWARMER (às vezes Vanwarmer, Van Warmer; 30 de março de 1955 - 12 de janeiro de 2004) foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Seu maior sucesso foi o hit pop, "Just When I Needed You Most". Alcançou a 8ª posição na UK Singles Chart em setembro de 1979 [3], após atingir a posição 4 na Billboard Hot 100 e a 1ª na Billboard Hot Adult Contemporary Tracks no início daquele ano. CARREIRA Ele nasceu Randall Van Wormer, em Indian Hills, Colorado, Estados Unidos, filho de Roger Van Wormer (1919-1967) e Betsy (nascida Harry; 1919-2006). Aos 15, três anos após a morte de seu pai em um acidente automobilístico, ele se mudou com sua mãe para a Cornualha, na Inglaterra. Suas experiências inspiraram "Just When I Needed You Most". Em uma entrevista de 1989 para a Release, um jornal independente agora extinto de Stanford, Califórnia, Van Warmer disse que Albert Grossman, o chefe de Bearsville, não o deixaria fazer televisão ou fazer uma turnê pelos Estados Unidos, uma estratégia que não provar ter sucesso. Seu álbum seguinte, Terraform, foi sombrio e (em comparação com seu trabalho anterior) quase alternativo. De acordo com o Release, Terraform vendeu moderadamente no Japão e na Austrália. VanWarmer mais tarde lamentaria publicamente sua decisão de se afastar das baladas sonhadoras. Ele gravou mais dois discos em Bearsville: Beat of Love e The Things That You Dream. Beat of Love incluía o single "Suzi Found a Weapon", um tributo a um representante de relações públicas de Bearsville com quem VanWarmer mais tarde cortejaria e se casaria, e que chegou ao primeiro lugar no Alasca e ganhou certa aclamação post mortem (por exemplo , uma crítica de James A. Gardner em AllMusic). Mas Grossman morreu logo em seguida, e o futuro de VanWarmer ficou em dúvida. De acordo com a Release, em meados da década de 1980, Suzi VanWarmer enviou uma música chamada "Eu acho que nunca dói demais para machucar às vezes" de Beat of Love para um amigo do MCA, que a enviou para Ron Chancey, o produtor do Oak Ridge Boys. Eles o colocaram em seu próximo álbum. Charley Pride gravou uma música de VanWarmer, assim como Michael Johnson. Mudando-se para Nashville, VanWarmer viu uma gravação de sua canção, "Estou com pressa (e não sei por quê)", também nº 1 na parada country do Alabama. Seu último álbum foi uma homenagem a Stephen Foster, lançado postumamente apenas no Japão. De acordo com as notas do encarte do CD, VanWarmer tocou todos os instrumentos. As notas também indicam que ele concluiu o trabalho no registro alguns dias depois de saber que tinha leucemia; ele morreu aos 48 anos, um dia antes do aniversário da morte de Foster. Em consonância com um de seus maiores amores, alguns de seus restos mortais cremados foram enviados ao espaço em 2007 e, em seguida, novamente em 2012 a bordo do primeiro vôo espacial privado de sucesso para a Estação Espacial Internacional, o foguete SpaceX Falcon 9. VanWarmer morreu em 12 de janeiro de 2004, em Seattle. Ele vinha sofrendo de leucemia no ano anterior. Ele deixa sua viúva Suzi e seus irmãos Dave, Mark e Ron. JUST WHEN I NEEDED YOU MOST - RANDY VANWARMER - TRADUÇÃO QUANDO EU MAIS PRECISEI DE VOCÊ Você fez as malas de manhã, eu olhei pela janela e eu busquei alguma coisa pra dizer Você partiu na chuva sem fechar a porta Eu não impedi o seu caminho Agora sinto sua falta mais do que senti antes e agora onde encontrarei consolo - só Deus sabe Porque você me deixou quando eu mais precisei de você você me deixou quando eu mais precisei de você Agora na maioria das manhãs que eu olho pela janela eu imagino onde você poderia estar Eu lhe escrevi cartas que eu gostaria de enviar Se você ao menos enviasse uma pra mim Coro Agora eu te amo mais do eu amei antes e agora onde encontrarei consolo - só Deus sabe Porque você me deixou quando eu mais precisei de você você me deixou quando eu mais precisei de você Sim, você me deixou quando eu mais precisei de você Você fez as malas de manhã, eu olhei pela janela e eu busquei alguma coisa pra dizer Você partiu na chuva sem fechar a porta Eu não impedi o seu caminho Agora sinto sua falta mais do que senti antes e agora onde encontrarei consolo - só Deus sabe Porque você me deixou quando eu mais precisei de você você me deixou quando eu mais precisei de você Agora na maioria das manhãs que eu olho pela janela eu imagino onde você poderia estar Eu lhe escrevi cartas que eu gostaria de enviar Se você ao menos enviasse uma pra mim Coro Agora eu te amo mais do eu amei antes e agora onde encontrarei consolo - só Deus sabe Porque você me deixou quando eu mais precisei de você você me deixou quando eu mais precisei de você Sim, você me deixou quando eu mais precisei de você
0 0   63   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
DONNA  -  RITCHIE VALENS  -  (1958) 02:39
DONNA - RITCHIE VALENS - (1958)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Richard Steven Valenzuela, mais conhecido como Ritchie Valens (Los Angeles, 13 de maio de 1941 — Clear Lake, 3 de fevereiro de 1959) foi um músico, compositor e guitarrista norte-americano, descendente de mexicanos, nascido em Pacoima (Vale de São Fernando), no subúrbio de Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. BIOGRAFIA Ritchie nasceu em uma família conturbada. Sem auxílio de seu pai, ele tinha apenas o apoio da mãe. Seu irmão mais velho, Bob Morales, tinha um caráter problemático, irascível e encrenqueiro, constantemente se envolvendo em incidentes violentos que por várias vezes arrastaram o irmão famoso para suas brigas. Ritchie ficou famoso interpretando músicas de rock. Seu grande sucesso foi a canção "La Bamba", que mais tarde nomearia um filme sobre sua vida. Também foi regravada pelo grupo Los Lobos quase 30 anos depois. Durante o início do Rock and roll, a carreira de Ritchie Valens estava em ascendência. No entanto, em 3 de fevereiro de 1959, Buddy Holly, The Big Bopper e Valens morreram em um acidente de avião. Após uma performance no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft Bonanza no qual viajavam entrou em uma tempestade de neve cega e bateu no milharal de Albet Juhl, algumas milhas depois, à 1h05. Esse acidente ficou conhecido como "o dia em que a música morreu", retratado posteriormente na canção American Pie, de Don McLean. O rockeiro brasileiro Raul Seixas preferiu dizer que o dia 3 de fevereiro de 1959 foi "o dia em que o rock bateu as botas". Com tal afirmação, Seixas sugeria que a morte precoce dos músicos deixou o rock sem uma possível significativa contribuição, que poderia influenciar tudo o que é hoje conhecido acerca deste estilo musical. Ritchie Valens, durante sua breve carreira, produziu dois álbuns. Quando se interessou pelo rock, Valens já possuía uma base musical sedimentada no pop, no jazz e na música folclórica mexicana, apesar de não falar bem a língua espanhola. CARREIRA Ao completar 15 anos, comprou sua primeira guitarra e, em 1957, já com 16 anos, formou uma banda chamada Satellites, formada por dois negros, um americano de ascendência mexicana e 1 de origem japonesa. Meses depois, Valens foi descoberto por Bob Keane. Após sessenta tentativas (como descritas no filme La Bamba) conseguiu chegar ao take definitivo de "Come On Let's Go" e, assim, chegou às lojas seu primeiro compacto, já com o seu nome artístico. No segundo semestre de 1958, sua carreira tomou um grande impulso quando participou do filme Go Johnny Go e logo depois produziu seus dois grandes hits: "Donna", uma balada romântica que fizera para uma paixão de colégio, que alcançou o segundo lugar nas paradas norte-americanas, e "La Bamba", que é a releitura de uma canção folclórica mexicana, de mesmo nome, a qual tomou a decisão de gravá-la após cruzar a fronteira e dar um passeio em Tijuana. Outras baladas que fizeram deste jovem artista conhecido no cenário musical "Ooh! My Head" e o cover de "We Belong Together", que chegaram às mais altas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Após sua morte, pouco do material inédito disponível de Valens foi lançado. DONNA - RITCHIE VALENS - TRADUÇÃO DONNA Oh Donna, Oh Donna Oh Donna, Oh Donna Eu tive uma garota. Donna era seu nome Desde que me deixou Eu não tenho sido o mesmo Por que eu amo minha garota. Donna onde você pode estar? Onde você pode estar? Agora que você se foi Estou tão sozinho, Completamente só Perambulando e vagando Porque amo minha garota. Donna onde você pode estar? Onde você pode estar? Bem querida... agora que você se foi, Eu não sei o que farei, Com todo meu amor por você. Eu tive uma garota. Donna era seu nome Desde que me deixou Eu não tenho sido o mesmo Por que eu amo minha garota. Donna onde você pode estar? Onde você pode estar? Oh Donna, Oh Donna Oh Donna, Oh Donna
0 0   40   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
TAKE MY HEART  -  JACKY JAMES  -  (1975) 03:19
TAKE MY HEART - JACKY JAMES - (1975)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Comentários sobre Jackie James jihemji, em 18/11/2012 às 11:43:20 O cantor francês Jacky James é de Bruay-la-Buissière, perto de Béthune. Na década de 1960, estreou-se como cantor de salão com os Misfits, os Comètes, os Frénétiques e depois a orquestra de Jacques Defer. Em 73, gravou na Elver Records o seu 1º SP "Non, ne pleure pas, Jeannette" que lhe permitiu fazer uma digressão de gala e uma passagem com Michel Drucker. No ano seguinte lançou o SP "Liszt's love song". Obteve a consagração em 75 com o seu SP "Take my heart", disco de ouro, no topo de várias tabelas internacionais (Bélgica, Alemanha, Argentina, Itália onde lançou um LP de 11 títulos...) As digressões uma após a outra outro. Ele também lançará o SP "I need your love" (75), "Please stay" (78), "Innamorata", em italiano (79), "The world out side" (79) e "Sorry/Isabelle" ( 80). Em seguida, ele retomou as gravações dentro do grupo Flash System (até 81) e novamente com Jean-Jacques Defer. Nos anos 80, cantou na discoteca com a Orquestra do Pacífico em Lens. Hoje em dia, Jacky James continua cantando. Em 2001, ele lançou um CD de 15 faixas "Chansons que vous aime" com seu hit "Take my heart" e uma capa de padrões. Vários CDs de compilação também foram lançados. TAKE MY HEART - JACKY JAMES - TRADUÇÃO PEGUE MEU CORAÇÃO Pegue meu coração, ele é seu hoje Pegue meu coração, ele é seu para quebrar Leve-o agora e mantenha-o sempre Sempre ou apenas hoje Pegue meu coração e faça-o vibrar Com o meu coração faça o que quiser Faça tudo, eu te amo loucamente Loucamente, se você levar meu coração A vida é curta Para todos Dê-me a sua mão Você será minha Pegue meu coração, ele é seu hoje Pegue meu coração, ele é seu para quebrar Leve-o agora e mantenha-o sempre Sempre ou apenas hoje Pegue meu coração e faça-o vibrar Com o meu coração faça o que quiser Faça tudo, eu te amo loucamente Loucamente, se você levar meu coração Você me ouve agora?
0 0   38   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
I ADORE HER  -  THE WALKERS   -  (1973) 03:49
I ADORE HER - THE WALKERS - (1973)
100K DE INSCRIÇÕES - MUITÍSSIMO OBRIGADO À TODOS OS INSCRITOS NESSE CANAL, SEM A COLABORAÇÃO DE VOCÊS, ESTE SONHO NÃO SERIA POSSÍVEL! DEUS ABENÇOE À TODOS. ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ THE WALKERS waren eine niederländische Country-Rock- und Popgruppe der 1970er Jahre. Biografie Die Band ging 1963 aus einer Formation namens The Mosam Skiffle Group hervor und spielte Popmusik mit Skiffle-Akzent, die durch die etwas später zur Gruppe gekommene Sängerin Jean Innemee geprägt wurde. Die Single There’s No More Corn on the Brasos war der erste Charterfolg und erreichte im Februar 1971 Platz 4 in den Niederlanden. Vier Monate später folgte mit My Darling Helena! ein weiterer Hit auf Platz 4 der heimatlichen Hitparade. Der dritte Top-10-Hit, Taboo, schaffte es im August 1972 in den Niederlanden auf Platz 8 und stieg im Oktober auf Platz 38 der deutschen Charts. Als 1973 René Innemee zu The Walkers stieß, änderte die Gruppe ihren musikalischen Stil in Richtung Country, blieb aber weiterhin erfolgreich. Dance of Love erreichte im August 1973 Platz 10, Oh, Lonesome Me im Januar 1974 Platz 12 und Jack of Diamond im Mai Platz 21 der holländischen Charts. Im Jahr 1977 gehörten The Walkers neben The Classics und Rainbow zu den ersten Preisträgern bei Limburgs Vastelaovesleedjes Konkoer, einem jährlichen Wettstreit um das beste Karnevalslied. Das von Jean Innemee komponierte Vaan Eèsjde tot de Mookerhei ist bis heute ein gefragter Hit in der fünften Jahreszeit. Mit dem Titel Ramona te quiero kehrte die Band im September des Jahres ein letztes Mal in die niederländische Hitparade zurück, diesmal auf Platz 21. The Walkers existierten bis 1979. Die Nachfolgeformation The Press hatte Anfang der 1980er Jahre zwei Hitsingles in den Niederlanden (I’m Gonna Shoot the Deejay und Cantara Pepe). I ADORE HER - THE WALKERS - TRADUÇÃO EU ADORO ELA Quando as sombras caem e as estrelas aparecem Esta dor que eu sinto e não posso ouvir Se eu pudesse reviver aquele dia fatídico Eu não iria afastar meu amor eu revelo como te adoro pendurei meu coração na minha manga só para ela Todo o meu amor ao longo da vida, asseguro à você Se nesse momento eu pudesse te amar Quando eu penso nos seus lábios delicados Toque suave na ponta dos dedos Relembro seus olhos tão sinceros Luar suave em seus cabelos macios eu revelo como te adoro pendurei meu coração na minha manga só para ela Todo o meu amor ao longo da vida, asseguro à você Se nesse momento eu pudesse te amar
0 0   35   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
I'LL BE FINE  -  PETE DUNAWAY  -  (1973) 04:50
I'LL BE FINE - PETE DUNAWAY - (1973)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ PETE DUNAWAY, nome artístico de Otávio Augusto Fernandes Cardoso, nasceu em (São Paulo), é um cantor, tecladista, guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. Biografia Dunaway escreveu várias canções e temas instrumentais para telenovelas da Tupi e Globo, entre as quais Rosa dos Ventos, Bel-Ami, Os Inocentes e Cuca Legal. Compôs uma das primeiras canções-tema de abertura do Jornal Hoje, a revista vespertina da Rede Globo: Adam and Eve, de 1975. Sua marca registrada eram as baladas melodiosas, emolduradas por belos arranjos, com destaque para as cordas. Foi diretor musical das gravadoras Som Livre e RGE-Fermata; tocou no grupo Memphis, de Marcos Maynard (Colt 45, Lee Jackson) e Dudu França. Gravou vários compactos e dois LPs pela Som Livre: Pete Dunaway (1974) e Fantastic Musical Land (1977). Em 1996, lançou pela Sky Blue Music o CD "The Best of The Music of Pete Dunaway and Memphis". É autor de inúmeros sucessos dos anos 70, entre os quais I'll be fine, Jet music, Helen, You're the reason, Don't let me cry, Tears of life, Heart to heart e Believe me darling. Fez parte dos chamados Brazilian singers, brasileiros que cantavam em inglês na década de 1970. Esse movimento, incrustado entre a Tropicália e a explosão do pop-rock brasuca dos anos 80, revelou artistas como Morris Albert (Maurício Alberto Kaiserman), Terry Winter (Thomas William Standen), Michael Sullivan (Ivanilton de Souza Lima), Chrystian (João Pereira da Silva Neto), Don Elliot ou Ralff ou Little Robinson (Ralf Richardson Pereira da Silva), Mark Davis (Fábio Jr.), Paul Bryan (Sérgio Sá), Steve MacLean (Hélio Costa Manso) e Tony Stevens (Jessé). Dunaway também produziu e arranjou para, entre outros, Rita Lee (Fruto Proibido, de 1975) e o primeiro álbum de Guilherme Arantes (1976). Dunaway fazia muito sucesso desde quando tocava em conjuntos de baile na capital paulista, na virada dos anos 70, notadamente no Círculo Militar e Clube Pinheiros. Nessa época, era conhecido como Otavinho. Entretanto, não seguiu carreira de cantor, apesar do registro vocal agudo, límpido e afinado e de seu talento ímpar como arranjador. Hoje trabalha com publicidade. Mas não deixou de compor. Em 2002, o grupo Twister incluiu No seu olhar, parceria de Dunaway com Ester Campos, no CD Mochila e Guitarra no Avião. Obviamente, uma balada. I'LL BE FINE - PETE DUNAWAY - TRADUÇÃO EU VOU FICAR BEM Agora tenho que lhe dizer E você vai entender Que nosso romance está acabando Mas não é por minha culpa A vida nos fez estarmos juntos Era tão maravilhoso Mas nosso futuro agora me mostra Que é sombrio e triste Certa vez imaginei que todo o nosso amor Estava se transformando em milenar Pois costumava te amar tanto Mas agora sei que Eu estava errado, eu era um tolo Você não merece meu coração Você não merece meu amor Não merece meu lar Por favor, saia da minha vida Por favor, vá embora com seu amor Eu ficarei aqui sozinho Eu vou ficar bem Oh, sim, sim Eu vou ficar bem Por favor, saia da minha vida Por favor, vá embora com seu amor Eu ficarei aqui sozinho Eu vou ficar bem Por favor, saia da minha vida Por favor, vá embora com seu amor Eu ficarei aqui sozinho Eu vou ficar bem Oh, sim, sim Eu vou ficar bem Por favor, saia da minha vida Por favor, vá embora com seu amor Eu ficarei aqui sozinho Eu vou ficar bem
0 0   52   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
THERE'S NO MORE CORN ON THE BRAZOS  -  OTTO NILSEN  -  (1971) 05:36
THERE'S NO MORE CORN ON THE BRAZOS - OTTO NILSEN - (1971)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ OTTO NILSEN O gosto pela musica começou quando ele ainda tinha apenas 3 anos de idade. Passou a infância como toda criança, porém aos 14/15 anos, começou aprender tocar violão e a tocar e cantar em casa e em roda de amigos. Não demorou até escrever suas primeiras canções. Aos 16 anos de idade já tocava contra baixo e cantava, montou então seu primeiro conjunto, e aos 17 anos entrou para um dos maiores conjuntos de baile da época, o conjunto Santa Barbara. Começava ai a sua carreira musical. Desde então nunca mais abandonou a musica e o seu sonho de se tornar cantor e compositor. Sabendo da importância em ser um bom músico para atingir seus objetivos, dedicou-se a melhor escola de musica em sua opinião, "Os bailes da vida". Viajou por inúmeras cidades do interior dos estados de; São Paulo, Paraná, Minas Gerais e até Santa Catarina, sem falar em todos os grandes clubes das cidades de: São Paulo, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo e demais municípios da grande São Paulo. Chegou até este momento com muita experiência musical, nacional e internacional, pois foi integrante da banda "Nevada The Band" em Nashville, Estados Unidos com a qual tiveram CD lançado no Brasil por um grande nome da musica Brasileira, "Eduardo Araújo", assim toda essa experiência estará sendo de vital importância para se dedicar a sua carreira solo e a realização de seu maior sonho, ser reconhecido em todo Brasil. A TRISTE HISTÓRIA POR TRÁS DE UM VELHO SUCESSO POP DOS WALKERS... No início dos anos 70, uma bandinha saída lá da Holanda se tornou one-hit wonder com um grande sucesso que embalou muitos bailes e serenatas aqui no Brasil - lembre-se que estamos na terra onde o pessoal vai muito pelo ritmo da canção, e não se preocupa muito com sua tradução ou significado do que está sendo dito, resultando em situações grotescas (como uma música com forte crítica social sobre a especulação imobiliária na Inglaterra fazer sucesso como tema romântico em trilha sonora de novela da Globo - aconteceu nos anos 80, com "Build", dos Housemartins, que ficou popularmente famosa como "Melô do Papel"). The Walkers alcançou os topos das paradas radiofônicas com "There's no more corn on the Brazos" (Não há mais milho no Brazos) em 1971, sendo que Brazos é nome de um famoso rio do Texas, EUA, ao redor do qual existem algumas prisões que se tornaram notórias por acolher presos negros. Ali, eles eram colocados para trabalhar praticamente em regime escravo, em extensas plantações de cana, para produzir melaço que era vendido para grandes empresas de produtos alimentícios, repetindo episódios de opressão social típicos ainda da época da escravatura (estamos falando do período compreendido entre as décadas de 1910-1920 nos EUA). A letra da música, cita, por exemplo, diversos corpos de presidiários encontrados nas estradas próximas do Rio Brazos, bem como o caso de um preso mais resistente que foi vilmente espancado até ficar cego (no trecho: "Captain don't you do me like you've done for Shine... Well you´ve driven that bully till he went stone-blind" - Capitão, não faça comigo o que você fez com o Shine... Bem, você judiou daquele encrenqueiro até ele ficar totalmente cego). Ainda faz referências ao estupro de mulheres negras às margens do rio, e à desmedida exploração dos recursos naturais, até seu completo esgotamento: o título diz que "não há mais milho no Brazos", pois os homens "moeram tudo em melaço". A música, seguindo uma linha de melodias de protesto (música folk), muito popular nos anos 60 e 70, era na verdade derivada de uma canção norte-americana tradicional chamada "Ain't no more cane on the Brazos", que continha praticamente os mesmos versos, mas se referia a cana (cane) na letra original, ao invés de milho (corn). Não se sabe bem porque, mas os Walkers resolveram trocar "cana" por "milho". De qualquer forma, com seu canto lamurioso, introduzido por flautas melancólicas e um ritmo ponteado pelos ruídos de correntes sendo arrastadas, "No more corn..." se tornou o maior (e único) êxito dessa banda esquecida. There's No More Corn On The Brasos - TRADUÇÃO Não há mais milho no (Rio) Brazos* - o oho oho Eles moeram tudo (isso) em melaço - o oho oho Capitão, não faça comigo o que você fez com Shine - o oho oho Bem, você comandou aquele provocador até que ele ficou completamente cego - o oho oho Você veio para o rio em 1904 - o oho oho Você pode encontrar muitos homens mortos em cada curva da estrada - o oho Não há mais milho no Brazos - o oho oho Eles moeram tudo em melaço - o oho oho Você tem permanecido no Rio em 1910 - o oho oho Bem, eles estão conduzindo as mulheres como eles conduzem os homens - o oho oho ressucitem todos os homens mortos, ajuda-me a levar minha carga - o oho oho Ah, ressucitem todos os mortos, ajuda-me a levar minha carga - o oho oho Não há mais milho no Brazos - o oho oho Eles moeram tudo em melaço - o oho oho
0 0   45   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
PHILOSOPHER  -  YELLOWSTONE AND VOICE  -  (1972) 04:12
PHILOSOPHER - YELLOWSTONE AND VOICE - (1972)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ YELLOWSTONE E VOICE foram uma dupla formada em 1972 em Londres. Eles são predominantemente conhecidos por seus sucessos, "Philosopher" e "Grandmother Says". Na Austrália, esses dois sucessos não apareceram nas paradas, mas seu single "Well Hello" alcançou a posição 17 no Australian Singles Chart em agosto de 1973. Peter Papini (Yellowstone) e Steve Voice eram cantores e compositores. Ambos se tornaram roteiristas / produtores de sucesso em seus próprios direitos. Steve Voice fez sucessos solo, incluindo "On the Shelf" e formou a banda Revolver. Seu único álbum, Yellowstone and Voice, agora é altamente considerado e colecionável. PHILOSOPHER - YELLOWSTONE AND VOICE - TRADUÇÃO FILÓSOFO Todas as crianças no parque Pesquisando a escultura para encontrar você Todos os cegos no escuro seguem você Você sabe para onde você vai? Todos os viajantes na estrada Abaixam suas cargas para ver aonde você vai Todos os mortais com a sua perda Seguem você para qualquer lugar, seguem você Você sabe para onde você vai? Filósofo Se ele olhar ao seu redor Ele verá do que tudo se trata Todas essas pessoas caindo Filósofo Você pode sobreviver ao mundo que você ensina? E podemos viver o mundo que você prega? Todos os seus povos fora de alcance Todas as pessoas querendo mais Necessitando seguir um um filósofo Todos os ricos e os pobres Seguem você para qualquer lugar, seguem você Você sabe para onde você vai? Filósofo Se ele olhar ao seu redor Ele verá do que tudo se trata Todas essas pessoas caindo Filósofo Você pode sobreviver ao mundo que você ensina? E podemos viver o mundo que você prega? Todos os seus povos fora de alcance Filósofo Se ele olhar ao seu redor Ele verá do que tudo se trata Todas essas pessoas caindo
0 0   40   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
SHE MADE ME CRY  -  PHOLHAS  -  (1973) 03:28
SHE MADE ME CRY - PHOLHAS - (1973)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ************** SUPER LANÇAMENTO **************** PHOLHAS é uma banda de rock brasileira formada em 1969 na cidade de São Paulo. História A banda foi criada em 1969 com a seguinte formação: Helio Santisteban (teclado), Paulo Fernandes (bateria), Oswaldo Malagutti (baixo) e Wagner "Bitão" Benatti (guitarra), com os quatro se revezando nos vocais. Começaram fazendo covers de bandas dos Estados Unidos e Inglaterra e passaram a compor também em inglês. Como ninguém da banda dominava o idioma, os integrantes recorriam a um livro didático que pertenceu ao pai do "Bitão". Seu primeiro LP, Dead Faces (1973), foi lançado pela RCA, contendo apenas canções em inglês. Um compacto simples foi extraído desse álbum, com a música "My Mistake", que conta a história de um assassinato passional, retomando a tradição do blues primitivo de usar tragédias cotidianas para refletir sobre a significação da vida; compacto esse que chegou ao primeiro lugar das paradas, vendendo 400 mil cópias em apenas três meses. Em seguida, outras canções foram lançadas em compactos, como "She Made Me Cry", "I Never Did Before" e "Forever", todas atingindo vendagem superior a 300 mil cópias. Em 1975, o álbum de estreia foi lançado no mercado hispânico com o título de "Hojas", dando ao grupo mais um Disco de Ouro. Em 1977 o grupo mudou de orientação, lançando o LP O Som das Discotheques, com covers dos principais sucessos do gênero, e chegando a 150 mil cópias vendidas. Logo em seguida, Hélio Santisteban resolveu seguir carreira solo e em seu lugar entrou Marinho Testoni, ex-Casa das Máquinas. Isso levou a outra mudança no grupo, que lançou um disco de rock progressivo, e pela primeira vez com letras em português. O disco vendeu bem menos que os anteriores, mas tornou-se cult para um segmento de público. Em 1978 foi Oswaldo Malagutti quem deixou a banda, sendo substituído pelo baixista João Alberto, também ex-Casa das Máquinas. Malagutti criou com Santisteban o Estúdio MOSH (acrônimo de seus nomes) e até hoje trabalha com produção e masterização de CDs e DVDs musicais. Em 1980, Hélio Santisteban retornou ao grupo, que retomou a tradição de cantar e compor em inglês, lançando então o LP Memories. Poucos meses depois, com a saída de Marinho, o Pholhas chegou à seguinte formação: Bitão (guitarra), Paulo Fernandes (bateria), Hélio Santisteban (teclados) e João Alberto (baixo). No final de 2006, Hélio Santisteban deixa definitivamente a banda, a partir de então Bitão, Paulinho e João Alberto resolvem não ter mais um tecladista fixo e sim um tecladista especialmente convidado para cada apresentação. Essa formula deu tão certo que virou um atrativo a mais dos shows. Em 2015, lançam o álbum Pholhas – 45 anos, que traz como destaque a releitura de quatro canções gravadas originalmente por Roberto Carlos: "Esqueça", "Ciúme de Você", "Só por Amor" e "Nossa Canção". No dia 26 de agosto de 2018, o tecladista e vocalista Helio Santisteban morre aos 69 anos da idade. SHE MADE ME CRY - PHOLHAS - TRADUÇÃO ELA ME FEZ CHORAR Deixe-me contar toda minha história Aconteceu a pouco tempo atrás Ela era uma linda garotinha Ela era minha mulher, eu era tão feliz Minha felicidade acabou-se tão rápido Ela partiu meu coração e me disse Que não me amava mais Então hoje estou sozinho Eu passo meu tempo, passo meu tempo Varrendo o chão A poeira vai, meu pensamento voa O tempo passa e eu sei Eu encontrarei outra garota Mas eu ainda me lembrarei Ela me fez chorar O tempo passa e eu sei Eu encontrarei outra garota Mas eu ainda me lembrarei Ela me fez chorar O tempo passa e eu sei Eu encontrarei outra garota Mas eu ainda me lembrarei Ela me fez chorar O tempo passa e eu sei Eu encontrarei outra garota Mas eu ainda me lembrarei Ela me fez chorar
0 0   44   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
SEE ME, HEAR ME  -  ANARCHIC SYSTEM  -  (1974) 03:02
SEE ME, HEAR ME - ANARCHIC SYSTEM - (1974)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ANARCHIC SYSTEM foi uma banda francesa formada no início dos anos 1970. Os membros da banda faziam parte de outros grupos do cenário do norte da França. Eles estavam em boa amizade quando a oportunidade de gravar o disco "Popcorn" foi dada a eles por Paul de Senneville da (AZ Records) em 1972. Eles foram escolhidos por causa da incrível habilidade de C. Lerouge em usar um Minimoog. Sucesso comercial (700.000 cópias) deu à banda a oportunidade de lançar dois outros singles ("Carmen Brasilia" e "Royal Summer"), antes mesmo de serem assinados em 1973. As músicas da banda são principalmente atribuídas à música eletrônica devido à presença de um teclado em "Popcorn", "Carmen Brasilia" e a versão longa de "Generation". No entanto, outros singles são influenciados pelos gêneros rock. Sua influência foi Uriah Heep, Warhorse, Black Sabbath. Suas canções foram escritas por P. De Senneville e O. Toussaint para os primeiros singles (incluindo "Generation"), então eles mudaram para C. Gordanne, C. Van Loo e I. Wira para o lançamento seguinte, conseguindo apenas impor sua próprias canções no lançamento "Goody Lady" em 1977. SEE ME, HEAR ME - ANARCHIC SYSTEM - TRADUÇÃO VEJA-ME, OUÇA-ME Ame, ouça-me e chegue perto de mim Você olha para as estrelas no céu Veja-me, ouça-me, ama-me e me esquente As lágrimas vieram aos meus olhos Ouça-me, ama-me Não tente se mover Eu te amarei para sempre e sempre O sol está morto E a lua longe O mar e o céu nas nuvens Lembra-me meu amor Lembra-me que é você é tudo, lembra-me do passado que tivemos Me ame, ame e prometa Que se você sair Você me mantém Do seu lado Na sua vida E deixe-me apenas te dizer Eu farei o meu melhor Eu não perturbarei você, meu amor Veja-me, ouça-me, ama-me e me esquente As lágrimas vieram aos meus olhos Ouça-me, ama-me Não tente se mover Eu te amarei para sempre e sempre
0 0   47   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
BECAUSE I LOVE  -  MAJORITY ONE  -  (1971) 02:20
BECAUSE I LOVE - MAJORITY ONE - (1971)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Em alguns lançamentos obscuros do início dos anos 70, a Majority One escreveu e gravou material à maneira de alguns dos mais enfatuados pop psicodélicos britânicos do final dos anos 60, embora o estilo estivesse fora de moda há cerca de dois anos. O grupo evoluiu a partir da banda do Reino Unido Majority, que lançou oito singles na Decca entre 1965 e 1968, sem chegar às paradas britânicas. Depois de muita rotatividade de pessoal e um período de apoio do cantor britânico Barry Ryan, o grupo se mudou para a França e emitiu um single final como Majority, "Charlotte Rose", embora isso só tenha sido lançado em alguns territórios europeus. Em 1970, ainda com sede na França, eles mudaram seu nome para Majority One, emitindo alguns singles em 1970 e 1971 e um álbum auto-intitulado em 1971, embora o último só saiu na França e Holanda na época. Com algumas semelhanças com os esforços mais leves dos Beatles, Bee Gees e Moody Blues do final dos anos 60, os esforços da Majority One passaram despercebidos em sua terra natal, embora o single "Because I Love" de 1971 tenha sido o Top 20 na Holanda. um sucesso na Itália e no Brasil. A Majority One também lançou algumas faixas sob os nomes Black Label e Rocky Cabbage, mas se desfez no verão de 1971. Grande parte do material publicado pela Majority One, incluindo algumas das faixas lançadas sob os nomes Majority, Black Label e Rocky Cabbage. , foi montado para a compilação de CD de 2006 Rainbow Rockin 'Chair: The Definitive Collection 1969-1971. BECAUSE I LOVE - MAJORITY ONE - TRADUÇÃO PORQUE EU AMO Porque eu amo O dia todo penso em você Você preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo Eu vejo aquela garota Mesmo que ela esteja longe Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo O amor é um jogo Que jogamos todo o tempo Não há regras nesse jogo E nem exigências Porque eu amo Sempre, ela está perto de mim Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo Ela preenche minha mente cheia de sonhos Porque eu amo
0 0   50   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS 47:54
Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS
Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS 00:00 faixa 1 03:58 faixa 2 09:09 faixa 3 13:43 faixa 4 17:58 faixa 5 22:26 faixa 6 27:01 faixa 7 30:47 faixa 8 35:25 faixa 9 39:12 faixa 10 Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette foi uma dupla de pop rock sueca formada por Marie Fredriksson e Per Gessle. A dupla alcançou sucesso mundial entre o fim dos anos 1980 até meados da década de 1990, período em que tiveram dezenove singles no top 40 do UK Singles Chart e quatro singles nos Estados Unidos: "The Look", "Lis ten to Yo ur H eart", "I t M ust H ave Been Love" e "Joyride". Além disso a dupla foi certificada pela Recording Industry Association of America (RIAA), com dois álbuns de platina — L ook Sh arp!, de 1988 (lançado nos Estados Unidos em 1989) e Joyride, de 1991, bem como dois singles de ouro — "T he Look" e " It M ust Hav e Be en Lo ve". Ao longo de mais de trinta anos de carreira, o Roxette vendeu mais de 75 milhões de álbuns no mundo todo. O nome Roxette foi escolhido a partir de uma canção homônima de 1974 da banda britânica Dr. Feelgood, uma das favoritas de Per Gessle. Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS Roxette - top 10 greatest hits songs - ROXETTE AS 10 GRANDES SUCESSOS
0 0   52   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
FERNANDO MENDES   GEANDES SUCESSOS ANOS 80 38:47
FERNANDO MENDES GEANDES SUCESSOS ANOS 80
Canal sem fins lucrativos. Uso Justo. O vídeo contém conteúdo protegido por direitos autorais. O detentor dos direitos autorais nos permitiu usar o vídeo. O detentor dos direitos "LeakID Lasso Entertainment" monetiza este vídeo. Os direitos autorais são observados - Isenção de direitos autorais De acordo com a Seção 107 da Lei de Direitos Autorais de 1976, é permitido "uso justo" para fins como crítica, comentário, reportagem de notícias, ensino, bolsa de estudos e pesquisa. O conto de fadas é a inflexão. Uso sem fins lucrativos, educacional ou pessoal. Não há intenção de infringir direitos de autoria. -Eu não possuo nada. Todos os direitos neste conteúdo pertencem a seus respectivos proprietários A Incrível Jornada de Fernando Mendes: Do Sonho à ConsagraçãoDesde pequeno, Fernando Mendes sempre sonhou em levar sua voz cativante para o mundo. Nascido em Conselheiro Pena, Minas Gerais, em 1950, este ícone da música popular brasileira trilhou um caminho repleto de altos e baixos, mas sempre guiado por sua paixão pela arte e sua perseverança inigualável.SumárioDos Primeiros Passos à AscensãoO Sucesso e a CensuraO Auge da CarreiraReconhecimento e LegadoContinuando a EncantarFAQDos Primeiros Passos à AscensãoAos 15 anos, um presente de seu pai, um violão, mudaria o rumo de sua vida. Dois anos depois, Fernando formava a banda Blue Boys, levando sua música para festas locais. Uma oportunidade em um palco no Rio de Janeiro, na boate Plaza, foi o primeiro passo em direção à sua consagração. Lá, sua voz impressionou o chefe de promoção da gravadora Copacabana, que o apresentou a Miguel Plops, integrante da banda The Fevers. Após um teste, Fernando foi contratado pela gravadora Odeon, e sua jornada musical começou a desabrochar.O Sucesso e a CensuraEm 1972, a canção "A Desconhecida" catapultou Fernando Mendes para a fama, vendendo centenas de milhares de cópias e se tornando um sucesso nacional. No entanto, em 1974, sua música "Meu Pequeno Amigo" enfrentou a censura devido a referências ao caso de sequestro de Carlinhos. Mesmo diante desse obstáculo, Fernando continuou sua ascensão, viajando pelo Brasil e encantando multidões.O Auge da CarreiraO ano de 1975 marcou o ápice da carreira de Fernando Mendes com o lançamento de "Cadeira de Rodas", que vendeu mais de 250.000 cópias e lhe rendeu diversos prêmios, incluindo um disco de ouro. Outras canções de sucesso, como "A Menina da Calçada" e "Sorte Tem Quem Acredita Nela", também consolidaram seu lugar como um dos grandes nomes da música popular brasileira.Reconhecimento e LegadoAo longo dos anos, Fernando Mendes colecionou prêmios, incluindo o Prêmio Villa-Lobos em 1978. Suas canções acompanharam gerações, sendo apreciadas e regravadas. Em 1999, ele lançou um CD ao vivo com seus maiores sucessos, e em 2007, um DVD ao vivo com grandes nomes da MPB. A redescoberta de Fernando Mendes veio com a regravação de "Você Não Me Ensinou a Te Esquecer", de Caetano Veloso, para a trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro", trazendo uma nova geração de fãs e prêmios, como o Grammy Latino.Continuando a EncantarHoje, Fernando Mendes continua a encantar com suas composições e apresentações, levando a magia de sua música a diversos cantos do Brasil e além. Sua história é um testemunho de paixão, perseverança e talento, cativando corações e mentes por onde passa.FAQ Quando e onde nasceu Fernando Mendes? Fernando Mendes nasceu em 7 de maio de 1950, em Conselheiro Pena, Minas Gerais. Quais foram os principais sucessos de Fernando Mendes? Alguns dos principais sucessos de Fernando Mendes incluem "A Desconhecida", "Meu Pequeno Amigo", "Cadeira de Rodas", "A Menina da Calçada" e "Sorte Tem Quem Acredita Nela". Quais prêmios e reconhecimentos Fernando Mendes recebeu? Fernando Mendes recebeu o Prêmio Villa-Lobos em 1978 e também foi premiado com um disco de ouro por "Cadeira de Rodas". Mais recentemente, ele foi reconhecido com um Grammy Latino. Como Fernando Mendes continua a encantar os fãs atualmente? Atualmente, Fernando Mendes continua a se apresentar e a lançar novas composições, levando sua música a diversos cantos do Brasil e além, cativando corações e mentes por onde passa. "Sua história é um testemunho de paixão, perseverança e talento, cativando corações e mentes por onde passa."
0 0   134   06-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0