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Discografia - Página 375

Aqui listamos as melhores Discografia de todos os tempos

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CAN'T HELP FALLING IN LOVE  -  CHRIS ISAAK  -  (1961-2011) 03:02
CAN'T HELP FALLING IN LOVE - CHRIS ISAAK - (1961-2011)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Christopher Joseph Isaak, mais conhecido como Chris Isaak (Stockton, Califórnia, 26 de junho de 1956), é um cantor, compositor e ator norte-americano. Ele é conhecido por seu estilo inspirado na música da década de 1950, bem como o seu crescente falsete e reverberação. Ele está intimamente associada com o diretor de cinema David Lynch, que usou suas canções em vários filmes e deu-lhe um grande papel no filme Twin Peaks: Fire Walk with Me. Suas canções geralmente se focam nos temas de amor, perda e desgosto. Com uma carreira de quatro décadas, ele acumulou um total de doze álbuns de estúdio, e acumulou inúmeras indicações a prêmios e passeios. Ele tem sido chamado de Roy Orbison da década de 1990, e muitas vezes também é comparado a Elvis Presley, Ricky Nelson e Duane Eddy. Biografia Em 1984, assinou contrato com a Warner Bros, e lançou o primeiro álbum, Silvertone. Em 1988, seu contrato foi renovado e foi transferido para a Reprise Records. Sua canção mais conhecida, Wicked Game, foi lançada em 1989, no álbum Heart Shaped World. A canção, em versão instrumental, fez parte da trilha sonora do filme Coração Selvagem (Wild at Heart) de David Lynch. Também, em 2000, fez parte da trilha sonora do filme Um Homem de Família, (The Family Man), com Nicolas Cage e Téa Leoni. O sucesso da música, foi graças a uma rádio americana que tocou a versão completa da canção, e rapidamente tornou presença constante nas paradas de sucesso. O vídeo dessa canção foi dirigido pelo fotógrafo Bruce Weber. Gravado em preto e branco, Chris Isaak contracenou com a top model dinamarquesa Helena Christensen, onde ambos rolavam na areia da praia, se abraçavam e sussurravam um no ouvido do outro. O vídeo foi sucesso na MTV Americana e no canal a cabo VH1. Em 1999, a música Baby Did A Bad, Bad Thing, fez parte da trilha sonora do filme De Olhos Bem Fechados, (Eyes Wide Shut), de Stanley Kubrick, estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman. Em 2001, Chris Isaak estreou seu próprio seriado de TV, o The Chris Isaak Show, que ficou no ar entre 2001 e 2004 no canal de TV a cabo Showtime, nos Estados Unidos. Sua primeira experiência como ator foi em 1988, com De Caso com a Máfia, de Jonathan Demme, tendo Michelle Pfeiffer como companheira nos sets. No decorrer de sua carreira, Chris Isaak já lançou onze álbuns, doze singles e foi indicado duas vezes ao Grammy Awards. Em 2004, a canção Life Will Go On, fez parte da trilha sonora do filme Curtindo a Liberdade, (Chasing Liberty), estrelado por Mandy Moore. O trabalho mais recente de Isaak chama-se Mr.Lucky, lançado em Fevereiro de 2009. A música Wicked Game foi regravada recentemente pela banda HIM e também pelo Corey Taylor, vocalista das bandas Stone Sour e Slipknot. CAN'T HELP FALLING IN LOVE - CHRIS ISAAK - TRADUÇÃO NÃO POSSO DEIXAR DE ME APAIXONAR Homens sábios dizem que só os tolos se entregam Mas eu não consigo evitar de me apaixonar por você Devo ficar? Seria um pecado Se eu não consigo evitar de me apaixonar por você Como um rio que corre certamente para o mar Querida, assim algumas coisas estão destinadas a acontecer Pegue minha mão, pegue minha vida inteira também Pois eu não consigo evitar de me apaixonar por você Como um rio que corre certamente para o mar Querida, assim algumas coisas estão destinadas a acontecer Pegue minha mão, pegue minha vida inteira também Pois eu não consigo evitar de me apaixonar por você Pois eu não consigo evitar de me apaixonar por você
0 0   47   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
GOODBYE AND THANK YOU  -  SHARIF DEAN  -  (1974) 04:07
GOODBYE AND THANK YOU - SHARIF DEAN - (1974)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ SHARIF DEAN, cujo nome verdadeiro é Cherif-Eddine Kharroubi, nascido em 14 de agosto de 1947 em Casablanca, Marrocos e morreu em 14 de fevereiro de 2019 em Blida, na Argélia, é um cantor argelino dos anos 1970. Suas músicas mais famosas são Do you love me? e Goodbye and thank you, lançadas en 1973. BIOGRAFIA Cherif-Eddine Kharroubi nasceu em 14 de agosto de 1947 em Casablanca, em uma família árabe da Argélia. Ele nasceu de mãe francesa e pai argelino. Quando criança, ele se mudou para Paris, onde entrou em contato com a música moderna. Em 1964, ele ganhou o prestigiado show de talentos da Rádio Monte Carlo. Devido a essa vitória, ele conseguiu muitas tarefas em várias boates alemãs. Enquanto isso, estudou em Bruxelas, onde obteve um diploma universitário em filosofia e literatura em 1971. Ele então se concentrou inteiramente em sua carreira de cantor. Com o produtor belga Jean Huysmans, ele gravou seu primeiro single em 1972, Mary-Ann, que não foi um sucesso. Em 1973, funcionou. Sharif escreveu Do you love me? Ele recebeu ajuda vocal de Evelyne D'Haese, uma cantora belga que costumava trabalhar no estúdio, incluindo Luc Hensill. Isto foi seguido por "No more troubles", menos sucesso e apenas na Bélgica. Do you love me? é o primeiro registro belga a alcançar a posição número 1 em uma pesquisa anual holandesa. Ele faleceu no Dia dos Namorados de 2019, depois de sofrer de diabetes há algum tempo. GOODBYE AND THANK YOU - SHARIF DEAN - TRADUÇÃO ADEUS E OBRIGADO Talvez amanhã você me veja na estrada Eu perdi a minha passagem, vou viver a partir do hoje Estou passando pelo que eu posso ser Quero ficar aqui, não me entenda mal Adeus e obrigado Pelo bom tempo que estamos juntos Adeus e obrigado Toda minha mente você ficará para sempre Adeus e obrigado Onde todo meu amor lhe pertence Adeus e obrigado E a vida continua Eu moro de manhã Meu doce cuidado com suas mãos Bem mais doce mal estou andando Amigos tento me entender Eu devo passar por isso O que mais eu posso ser Quem irá me compreender, porque estou aqui Adeus e obrigado Pelo bom tempo que estamos juntos Adeus e obrigado Você ficará na minha mente para sempre Adeus e obrigado Onde não há mentiras Eu devo pertencer Adeus e obrigado E a vida continua Adeus e obrigado Pelo bom tempo que estamos juntos Adeus e obrigado Toda a minha vida você ficará para sempre Adeus e obrigado Onde não há mentiras Eu devo pertencer ...
0 0   45   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
ALLOUETTE  -  DENISE EMMER  -  (1979) 03:30
ALLOUETTE - DENISE EMMER - (1979)
DENISE EMMER Dias Gomes Gerhardt (Rio de Janeiro, 18 de junho de 1958) mais conhecida como Denise Emmer, é uma poeta, compositora, cantora, violoncelista e escritora brasileira. Filha dos escritores Janete Clair e Dias Gomes, tornou-se primeiramente conhecida por temas musicais compostos para personagens das telenovelas,tais como "Pelas muralhas da adolescência", Bandeira 2, e "Alouette", Pai Herói, "Companheiros",Sinhá Moça,entre outros, alcançando depois, reconhecimento pela sua vasta e premiada produção poética. É violoncelista da Orquestra Rio Camerata. Biografia Denise começou a compor aos 10 anos, e ainda no colégio fazia composições em português arcaico, como Galvan el gran cavalero e Aquestas mañanas frias. Estudou piano clássico e formou-se em física. É pós graduada em filosofia ( especialização-lato-sensu) pelo Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Graduou-se também em violoncelo pelo Conservatório Brasileiro de Música(bacharelado), sob a orientação do violoncelista Paulo Santoro. Carreira musical Na década de 1970, compôs vários temas para telenovelas da Rede Globo, como "Pelas muralhas da adolescência" (para Bandeira 2); "Tema verde" (para Assim na Terra como no Céu); "O amor contra o tempo" e "Montanhês" (para Bravo!); "Pedra de ouro" (para O Pulo do Gato) e "Alouette" (para Pai Herói). O compacto simples "Alouette", lançado em 1980 (um ano depois da novela), vendeu mais de 300 mil cópias, o que rendeu a Denise o Disco de Ouro e o reconhecimento público, participando de vários programas de televisão, como o Fantástico. Essa canção seria incluída posteriormente na coletânea Belle France, da Globodisc, além de uma versão instrumental no compacto duplo que incluía "Chocolat", "Jardineiro" e "Sândalus", todas de Denise e com solo de flauta doce da própria compositora. Na década de 1980, foi assistente de Waltel Blanco na produção de trilhas sonoras de novelas e seriados, como O Bem-Amado e Quarta nobre. O primeiro long playing veio em 1980, Pelos Caminhos da América, que continha composições suas ("Lavadeiras", "Boiadeiros do céu", "Garganta", etc.), de Milton Nascimento ("Minha cidade suja", sobre poema de Ferreira Gullar) e outras. O disco tinha arranjos do Grupo Água, com quem Denise se apresentou em show no Parque Laje, no Rio de Janeiro. Em 1981 veio o LP Toda Cidade É um Pássaro, em que atuou como cantora e instrumentista. As canções eram todas suas. Em 1983 gravou o LP Canto Lunar, também só com canções suas. A canção-título seria, anos depois, gravada pelo grupo Tarancón. Ainda na década de 1980, participou da trilha sonora de outras telenovelas da Globo: "Lavadeiras" foi para Coração Alado, de Janete Clair; "Cavaleiro do Rio Seco" foi para Voltei pra Você, de Benedito Ruy Barbosa; e "Companheiro" foi para Sinhá Moça, também de Benedito. O LP Cantiga do Verso Avesso veio em 1992 e também era todo de canções próprias, algumas sobre poemas conhecidos, como "Soneto do amor nascendo" (Pedro Lyra), "Canção" (Ivan Junqueira), "Poema do cego, da noite e do mar" (Moacyr Félix). A canção "Cavaleiro do Rio Seco" foi homenagem ao compositor Elomar. O disco teve participação de Jacques Morelenbaum. Em 1994, criou o grupo Trovarte, em que cantava acompanhada pelo violão de Beto Resende, a viola de Ivan Sérgio Niremberg e o violino de Ludmila Plitek. O grupo se apresentou na Academia Brasileira de Letras e na Casa de Cultura Estácio de Sá, entre outros palcos. O CD Cinco Movimentos e um Soneto (1995) foi todo com poemas de Ivan Junqueira musicados por Denise, também com participação de Jacques Morelembaum em algumas faixas. Ainda musicando poemas consagrados, Denise gravou, em 2004, o CD Mapa das Horas, no qual cantou e tocou violoncelo. O repertório inclui poemas de João Ruiz de Castelo-Blanco ("Partindo-se"), do século 15, Diogo Brandão ("Pois tanto Gosto Levais"), do século 16, e de autor desconhecido do século 15 ("Cantiga da Ribeirinha"). Os arranjos, de estilo medieval, tinham instrumentos como viola de gamba, alaúde, oboé, organeto medieval, etc. O disco foi lançado em show na Academia Brasileira de Letras. Desde 2001 é violoncelista da Orquestra Rio Camerata como lider de naipe e do Quarteto de Cordas Legatto. ALLOUETTE - DENISE EMMER - TRADUÇÃO Cotovia Meu amor Eu vejo a lua brilhar Por que você quer partir agora? Lá longe, a noite é calma Ela é a rainha do mundo Fica mais um segundo Fica mais um segundo Vem comigo A luz dos meus dias Descobrir-nos-á E somente a noite Esconde-nos-á É o amor impossível Que o mundo não entende (nada) Fica mais um momento, fica mais um momento Fica comigo Então, você está enganado Foi o rouxinol Que te acordou E não a cotovia Que nos traz os dias Fica mais um segundo Esquece o mundo, vem comigo
0 0   42   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
A SONG FOR EUROPE  -  ROXY MUSIC  -  (1990) 06:23
A SONG FOR EUROPE - ROXY MUSIC - (1990)
ROXY MUSIC é uma banda de art rock do Reino Unido fundada em Londres no início dos anos 1970 por Bryan Ferry (vocal e teclado), graduado de escola de arte. Manteve-se até 1983, e reuniu-se para uma turnê em 2001, posteriormente anunciando que um novo álbum seria gravado em 2005-2006. O nome da banda é uma referência a títulos de antigos cinemas e salas de dança, um trocadilho com a palavra rock. Ferry primeiramente denominou a banda como Roxy, mas ao tomar conhecimento de outra banda dos Estados Unidos com o mesmo nome modificou para o nome atual. O uso de temas nostálgicos e contemporâneos (ou ainda futuristas) era uma das marcas da banda, particularmente no início. O grupo é conhecido pela combinação de experimentalismo e sofisticação, pelo lirísmo contido nas letras, temas instrumentais virtuosos e produção visual exuberante. O Roxy Music foi uma influência significativa para o início do movimento punk por dar mais um motivo consistente para sua revolta, fornecendo um modelo para novos grupo da New Wave e grupos eletrônicos do início dos anos 80. Bryan Ferry e Brian Eno também tiveram bastante êxito em suas carreiras solo. 1971 - 1983: a primeira fase Entre 1970 e 1971, o professor de cerâmica Bryan Ferry ofereceu-se a colaborar com um tecladista e Graham Simpson, um baixista que ele conheceu através da banda da escola de arte, The Gas Board. Andy MacKay aceitou o convite, não com o teclado mas sim com o saxofone e o oboé. Andy conheceu Brian Eno durante a universidade, tendo em comum o interesse pela música electrónica. Encontraram-se novamente algum tempo depois, e Andy convenceu Brian a participar na banda como um técnico de som. Logo depois Eno tornou-se membro da banda. O baterista Paul Thompson uniu-se à banda em junho de 1971, assim como o guitarrista Phil Manzanera. Após gravarem o primeiro álbum, Roxy Music, Simpson foi retirado da banda, sendo substituído por Rik Kenton. Eno deixou a banda após o segundo álbum, For Your Pleasure, entre as discussões com Ferry em relação a direcção musical do grupo. Ele foi substituído por Eddie Jobson, que já havia sido membro da banda de rock progressivo Curved Air, e também tocava violino. Rik Kenton deixou a banda logo após Virginia Plain, sendo substituído pelo baixista John Porter em For Your Pleasure, e por John Gustafson pelos próximos três álbuns. Apesar disso nenhum desses três músicos era considerado membro permanente da banda. Apesar de alguns fãs terem lamentado a perda da atitudade experimental que Eno proporcionava à banda, Jobson, que possuia grandes influências da música erudita, revigorou o grupo com sua experiência no teclado, liberando Ferry da tarefa, e também proporcionando um melhor refinamento das gravações do grupo. A sua experiência com o violino deu nova dimensão ao grupo, como mostra a canção Out of the Blue. Eno posteriormente citou a qualidade dos dois álbuns lançados depois de sua saída da banda, Stranded (1973) e Country Life (1974). São considerados os mais originais e consistentes álbuns de rock britânicos desse período. 1983 - 2001: trabalho solo Depois do fim da banda, Mackay, Manzanera e Ferry lançaram álbuns sole. A carreira solo de Ferry continuou, contando com a participação constante de Newmark nas gravações e turnês. thompson trabalhou em sessões de bateria com vários artistas, incluindo bandas como The Angelic Upstarts em seu álbum Reason Why (1983) e Gary Moore em sua turnê de 1985 Emerald Aisles Live In Ireland. Em 1984, Manzanera e Mackay se reuniram com o vocalista James Wraith para formar o The Explorers. Assinando com a Virgin Records, a banda lançou o álbum autoentitulado com vários singles como Venus de Milo e Falling for Nightlife. A gravadora terminou o contrato com a banda durante a gravação do segundo álbum, que em 1990 acabou sendo lançado com o nome Manzanera/Mackay. Em 1987, Manzanera se reuniu com o ex-baixista do Roxy Music e King Crimson John Wetton para a gravação do LP Weeton/Manzanera. Heart Still Beating - CD Heart Still Beating is the third live album by Roxy Music and was released on October 30, 1990. While the album's sleeve states that this album was recorded at Fréjus, France, it is actually a mixture of shows from several dates in Europe in 1982, touring with King Crimson, mixed together as one show. All but three songs are, in fact, identical recordings to the ones featured on the High Road videocassette/DVD, not to be confused with the recordings of the 1983 High Road EP.
0 0   32   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
EXCUSE ME - JUNIOR - (1974) 03:27
EXCUSE ME - JUNIOR - (1974)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Antonio Morales Barretto JUNIOR (Manila, 10 de setembro de 1943 — Torrelodones, 15 de abril de 2014), conhecido artisticamente por Júnior, foi um cantor e ator filipino radicado na Espanha. Biografia - Infância e mudança para a Espanha Mais velho dos cinco filhos de Antonio e Carmen Morales, Júnior (como preferia ser chamado para diferenciar de seu pai, que tinha o mesmo nome) nasceu em Manila, capital das Filipinas, quando o país ainda era ocupado pelo Japão antes do final da Segunda Guerra Mundial. Aos 15 anos, juntamente com sua família, mudou-se para Barcelona, na Espanha, e mais tarde fixou residência em Madri. Durante um ano, chegou a jogar em uma equipe amadora da capital espanhola, mas, percebendo que não teria capacidade para ser jogador de futebol, abandonou o esporte. Carreira Em 1958, Júnior inicia sua carreira artística, integrando o grupo Jump, pioneiro em terras espanholas devido à introdução de guitarras elétricas. Pouco depois, junta-se ao grupo Los Pekenikes para ser o vocalista. Eles gravariam três discos antes de Júnior deixar a banda para, juntamente com Juan Pardo, formar o conjunto musical Los Brincos. Miguel e Ricky, irmãos de Júnior, também integraram a banda. Integrou ainda a dupla Juan y Junior, também tendo Juan Pardo como parceiro musical. Separaram-se dois anos depois, e Júnior seguiria carreira-solo a partir de então, fazendo sua estreia no cinema em 1969, com o filme "Me enveneno de azules". Seu maior sucesso como cantor foi "Excuse Me", gravada em 1974 e composta por A. Morales e S. Napier Bell. A música foi gravada em inglês, obtendo êxito apenas no Brasil, onde era frequente artistas brasileiros interpretarem canções nesta língua, como Morris Albert, Chrystian (da dupla Chrystian & Ralf), Dave Maclean, Fábio Júnior (Mark Davis), Jessé (Tony Stevens), entre outros. Além de "Excuse Me", outra música do filipino obteria sucesso nas rádios brasileiras: "Give A Second Chance", que integrou a trilha sonora internacional de Anjo Mau (versão de 1976). No único LP de Júnior lançado no Brasil, também em 1976, a música "Morning" era uma versão em inglês de A Noite do Meu Bem, de Dolores Duran. Durante a década de 70, o repertório musical de Júnior variou bastante, inclusive tendo gravado uma versão de "Fool On The Hill", de John Lennon e Paul McCartney. Porém, interrompeu a carreira em 1979 para dedicar aos filhos e a carreira de sua esposa, a também cantora Rocío Durcal, com quem havia se casado em janeiro de 1970. No mesmo ano voltaria às Filipinas para gravar três discos em tagalo. Vida pessoal Casado com Rocío Durcal desde 1970, Júnior viveria momentos difíceis a partir de 2006, quando sua esposa faleceu, vítima de câncer, rodeada pelos três filhos - Antonio, Shaila(cantora) e Carmen (atriz). Em 2007, Antonio Morales, pai do cantor, morreu aos 92 anos, vitimado por uma anemia, enquanto que Carmen Morales viria a falecer em março de 2012, aos 97 anos de idade. As sobrinhas de Júnior, Gretchen, Claudine e Marjorie, dedicam-se à carreira de atriz. Elas são filhas de Miguel, primo materno do cantor. Morte Júnior morreu em 15 de abril de 2014, em Torrelodones, município localizado a noroeste de Madri, aos 70 anos. O corpo do cantor e ator, estendido no chão de seu quarto, foi encontrado por um jardineiro, a pedido de Carmen, filha de Júnior (ela não havia conseguido receber nenhum telefonema de seu pai). A autópsia descobriu que a causa da morte foi natural, mas não está descartada a hipótese de um infarto agudo do miocárdio. EXCUSE ME - JUNIOR - TRADUÇÃO DESCULPE-ME Você Um carro alegórico no mundo perdido dos sonhos Uma criadora mística de esquemas Emoção além de minhas possibilidades Eu Não mais do que um grão de areia E perdido na praia da sua terra Incapaz de entender Quando você está perto A realidade perde o controle E as lágrimas de solidão molham minha alma Mas o que se passava dentro da sua mente E o que eu sei Essa fantasia nos deixa loucos Realmente não pode trazer tão mal Para me deixar levar mais uma vez Amar As chances parecem muito poucas Desculpe- me pelas coisas estranhas que eu faço Estou me afogando em um oceano de você Quando você está perto A realidade perde o controle E as lágrimas de solidão molham minha alma Mas o que se passava dentro da sua mente E o que eu sei Essa fantasia nos deixa loucos Realmente não pode trazer tão mal Para me deixar levar mais uma vez
0 0   35   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
LOVE STORY  -  FERNANDO MONTENEGRO  -  (1970-2012) - HD 03:23
LOVE STORY - FERNANDO MONTENEGRO - (1970-2012) - HD
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ LOVE STORY (1970) Love Story (br: Love Story - Uma História de Amor / pt: Love Story - História de Amor) é um filme estadunidense de 1970, dos gêneros romance e drama, dirigido por Arthur Hiller e estrelado por Ali MacGraw e Ryan O'Neal. O filme, produzido por Howard G. Minsky, conta com roteiro de Erich Segal, baseado em seu conto de mesmo nome, e é co-estrelado por John Marley, Ray Milland e Tommy Lee Jones, em sua estréia no cinema em um papel menor. Uma tragédia, o filme é considerado um dos mais românticos pelo American Film Institute (# 9 na lista) e é um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Foi seguido de uma sequência, Oliver's Story (1978), estrelada por O'Neal com Candice Bergen. Sinopse Um jovem de família muito rica e estudante de Direito conhece e se apaixona por uma estudante de música e acabam se casando algum tempo depois. Porém, o pai do rapaz não aceita a nora, por ela ser uma moça de família humilde, e acaba deserdando o filho. Algum tempo depois, a moça tenta engravidar e não consegue; vai então fazer exames e descobre que está gravemente doente. Trilha sonora A trilha sonora do filme foi lançada separadamente como um álbum, e distribuída pela Quality Records. Todas as faixas escritas por Francis Lai, exceto onde indicado. *Essa versão que editei em vídeo, foi realizada em 2012, pelo Flautista Fernando Montenegro
0 0   38   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
SURVIVE  -  JIMMY BUFFET  -  (1979) 04:59
SURVIVE - JIMMY BUFFET - (1979)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ James William Buffett, mais conhecido como, Jimmy Buffett (Pascagoula, 25 de dezembro de 1946) é um empresário, cantor e compositor norte-americano, autor e ator. Ele é mais conhecido por sua música, que muitas vezes retrata um estilo de vida, e as coisas muitas vezes bem humorada. Biografia Junto com sua banda Coral Reefer, Buffett gravou canções de sucesso como " Margaritaville "(classificada em 234º posição da Associação da Indústria Fonográfica da América lista de " Canções do Século "). Ele tem uma base devota de fãs conhecidos como " Parrotheads ". Além de sua carreira na música, Buffett também é um escritor de best-sellers e está envolvido em duas cadeias de restaurantes em homenagem a duas de suas canções mais conhecidas, " Cheeseburger in Paradise "e" Margaritaville ". Ele é dono da Margaritaville Cafe, cadeia de restaurantes e co-desenvolveu o Cheeseburger in Paradise, conceito de restaurante com, OSI Restaurant Partners , que opera a cadeia sob um acordo de licenciamento com Buffett. No Brasil a canção mais conhecida de Buffett é Survive, essa canção fez parte da trilha sonora da novela da Rede Globo, coração alado de 1980. SURVIVE - JIMMY BUFFET - TRADUÇÃO SOBREVIVER Eu ouço alto o som stéreo Quando estou afastado da multidão enlouquecida Fumando, contando piadas Palhaços somos todos nós Às vezes, sinto-me realmente um pouco mal Quando recebo minha conta de telefone Porém você diz e eu pago Porque ela simplesmente me ajuda a..... Coro: Sobreviver, ficar vivo Até eu ver você novamente Sobreviver, ficar vivo Não se sabe dizer onde termina Núvens elevam-se e há montanhas em baixo Então num instante, desde que eu ví uma neve Gelando tão forte, tão bom para voltar Sinto-me bem por estar em casa, por um instante Vamos tomar champagne até ficarmos alegres Dançaremos, sonharemos Porque você é a razão de eu ter Coro: Sobrevivido, ficado vivo Enfrentado todas as dificuldades Sobreviver, ficar vivo Quando irá isso tudo terminar ? Apenas minhas malas não estarão desarrumadas Porque eu tive de voltar e tocar Mas eu sei o que nós queremos, nós dois Coro: Sobreviver, ficar vivo Através das dificuldades Sobreviver, ficar vivo Até tudo terminar Sobreviver, ficar vivo Quando irá isso tudo terminar ? Sobreviver, ficar vivo Até eu ver você novamente...
0 0   39   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
CHERRY RED  -  BEE GEES  -  (1966) 03:18
CHERRY RED - BEE GEES - (1966)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ BEE GEES foi uma banda formada pelos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb. Nascidos na Ilha de Man, viveram alguns anos em Chorlton, Manchester, Inglaterra. Ainda crianças, mudaram-se com os pais para Brisbane, em Queensland, na Austrália. Fizeram sucesso desde 1966 até o início da década de 2010, estando entre os maiores vendedores de discos de todos os tempos. Passaram por diversos ritmos musicais, do rock psicodélico às baladas, passando pelo country rock, disco, R&B, música romântica, terminando no pop rock moderno, tendo vendido aproximadamente 220 milhões de discos. Foram incluídos no Hall da Fama dos Grupos Vocais (en), no Hall da Fama do Rock and Roll, no Hall da Fama dos Compositores e ganharam dez prêmios Grammy. O álbum Saturday Night Fever, trilha sonora do filme Embalos de Sábado à Noite (título no Brasil) ou Febre de Sábado à Noite (título em Portugal e demais países lusófonos), é a segunda trilha sonora mais vendida de todos os tempos, chegando a ocupar a sétima colocação como álbum mais vendido da história com mais de 42 milhões de cópias, de acordo com a revista Billboard: 300 Best-selling Albums of All-Time. CHERRY RED "Cherry Red" é uma canção composta em 1966 por Barry Gibb e gravada pelos Bee Gees. Foi primeiramente lançada como lado B do single australiano "I Want Home", em 1966; e depois como single independente, em 1970, no Brasil, sem alcançar as paradas de qualquer dos países. HISTÓRIA E GRAVAÇÃO A canção foi gravada em fevereiro de 1966. Foi a primeira (junto com "I Want Home") a ser gravada na Leedon Records com o novo equipamento de gravação em quatro faixas. Apesar disto, foi a última faixa gravada ainda no selo, pois, logo após este single, os Bee Gees se mudaram para o selo Spin Records (como a Leedon, também da Festival Records), por onde gravaram o álbum posterior, Spicks and Specks. CHERRY RED - BEE GEES - TRADUÇÃO CEREJA VERMELHA Onde está você Cereja Vermelha, mais doce que o mel Mais doce ainda quando nós estamos sós Cereja Vermelha, minha cereja vermelha Verde turquesa, mais verde que o mar mais fundo, Mais verde ainda quando ela está comigo Cereja Vermelha, minha cereja vermelha Eu desejo saber por que (desejo saber por que) As estrelas naquela noite brilharam com um grande e luminoso brilho para mim Eu desejo saber por que (desejo saber por que) Ela é verdadeira para mim do modo que ela sempre será Cereja Vermelha, mais doce que o mel Mais doce ainda quando nós estamos sós Cereja Vermelha, minha cereja vermelha (pausa) Eu desejo saber por que (desejo saber por que) As estrelas naquela noite brilharam com um grande e luminoso brilho para mim Eu desejo saber por que (desejo saber por que) Ela é verdadeira para mim do modo que ela sempre será Cereja Vermelha, mais doce que o mel Mais doce ainda quando nós estamos sós Cereja Vermelha, minha cereja vermelha
0 0   46   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
SHARING THE NIGHT TOGETHER  -  DR. HOOK - (1978) 02:57
SHARING THE NIGHT TOGETHER - DR. HOOK - (1978)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ DR. HOOK and the Medicine Show was a pop-country rock band formed around Union City, New Jersey in 1969. Best known for their hit single "The Cover of the Rolling Stone," the band's other top ten hits include "Sylvia's Mother," "When You're in Love with a Beautiful Woman," and "Sexy Eyes." In addition to their own originals, Dr. Hook and the Medicine Show performed songs written by poet Shel Silverstein, of children's book fame. Solo projects Sawyer left in 1983 to pursue a solo career, while the band continued to tour successfully for another couple of years, ending with Dr. Hook's One and Only Farewell Tour, with Locorriere as the sole front man. In 1988 Sawyer went back on the road as "Ray Sawyer of Dr. Hook", this billing eventually being altered to "Dr. Hook featuring Ray (Eye Patch) Sawyer". In the early 2000s, Billy Francis began joining Ray to play some shows. Locorriere relocated to Nashville and wrote songs for many other artists. In 1989, Locorriere performed a well received one-man show at Lincoln Center, The Devil and Billy Markham, written by Silverstein. Locorriere has since released two solo studio albums (Out of the Dark in 2000 and One of the Lucky Ones in 2005), a live CD set in 2004 (Live in Liverpool), a concert DVD (Alone with Dennis Locorriere) and has toured to packed houses in recent years as the Voice of Dr. Hook. On January 21, 2007, Locorriere appeared onstage along with other such rock and roll luminaries as Pete Townshend, Bill Wyman, Steve Winwood, Joe Walsh, Paul Weller and The Artist Formerly Known as Cat Stevens (Yusuf Islam) , at the Dear Mr. Fantasy charity concert in remembrance of Traffic's Jim Capaldi, who died in 2005. In March 2007, Locorriere (and band) embarked on the Dennis Locorriere Celebrates Dr. Hook Hits and History Tour, to promote the release of the Dr. Hook Hits and History CD/DVD set. This tour was "greatest hits and more" tour, that is, as Locorriere puts it, "for the fans." A live DVD of the tour was released in July 2007, and went straight into the official UK music DVD chart at number 10. In early 2008, having met Bill Wyman at the Dear Mr Fantasy concert, Locorriere toured as a member of Bill Wyman's Rhythm Kings, followed by a few solo tours, which Locorriere called his 'Alone With..' shows. On March 15, 2010, Dennis Locorriere's 3rd solo album, POST COOL, was released on Proper Records. Deaths John Christian Wolters, who played drums with the band from 1974 to 1984, died on June 16, 1997, of liver cancer. Robert Jance Garfat, who played bass with the band from 1971 to 1984, died on November 6, 2006, in a motorcycle accident. Billy Francis, who played keyboard for the band, passed away in late May 2010.
0 0   39   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
LISTEN TO THE MUSIC  -  THE DOOBIE BROTHERS  -  (1972) 03:47
LISTEN TO THE MUSIC - THE DOOBIE BROTHERS - (1972)
THE DOOBIE BROTHERS é uma banda estado-unidense de rock and roll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia. No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto (com Trian Porter e o percussionista Mike Hossack) e chamando-se Doobie Brothers. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP Tolouse Street (que trazia o sucesso "Listen To The Music") ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira do conjunto daí em diante. Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul. Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter. A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão). Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo. História - A origem O cantor, compositor e guitarrista Tom Johnston e o baterista John Hartman formaram o núcleo do que viria a chamar-se The Doobie Brothers. Juntamente com Skip Spencer, eles experimentaram diversos estilos e realizaram algumas apresentações ao redor de San José, Califórnia. Em 1970, o baixista Dave Shogren entra para o grupo, bem como o cantor, compositor e guitarrista Pat Simmons. Fase country rock Os Doobie Brothers começaram a atuar no norte da Califórnia e depois de alguns concertos conseguiram um contrato com a Warner Brothers. O álbum de estreia saiu em 1971 e era uma mistura de folk com country. O primeiro compacto foi a faixa "Nobody". O segundo álbum, Toulouse Street de 1972, trouxe o seu primeiro grande sucesso, "Listen To The Music". O disco tinha um pouco de R&B, bluegrass e hard rock. Em 1973, o disco The Captain and Me teve outros grandes sucessos como a faixa "Long Train Runnin'". A canção "Black Water", composta por Simmon para o disco What Were Once Vices Are Now Habits de 1974, alcançou o primeiro lugar na Billboard. Stampede, lançado no ano seguinte, foi o último álbum de estilo country rock do Doobie Brothers neste período. Era Michael McDonald Na turnê do disco Stampede em 1975, Johnston deixou a banda por causa de problemas de saúde. Jeff "Skunk" Baxter, que entrou um ano antes, sugeriu o tecladista Michael McDonald que mudou a cara do Doobie Brothers. No primeiro disco com o Michael, Takin' It to the Streets de 1976, as canções "Keeps You Runnin’" e a faixa-título, compostas por ele, alcançaram um grande sucesso. O disco era uma mistura de soul, jazz e rock. Johnston saiu da banda depois das gravações do disco Livin' on the Fault Line de 1977. Depois de quase uma década na estrada e com sete álbuns lançados, os Doobie Brothers alcançaram seu maior sucesso com o disco Minute by Minute de 1978, que ficou cinco semanas no topo da Billboard. A canção "What A Fool Believes", composta por Michael Mcdonald e Kenny Loggins, ganhou o Grammy de melhor música e gravação do ano e foi tema da trilha sonora internacional da novela global Feijão Maravilha, de 1979. Em 1979, Hartman foi substituído pelo baterista Chet McCracken e Baxter pelo ótimo guitarrista John McFee. O álbum One Step Closer foi lançado em 1980. Em 1982 Doobie Brothers se dissolveu, mas ainda foi lançado o disco ao vivo Farewell Tour que tem participação de Johnston. O Retorno Os Doobies pararam durante cinco anos; tocando, somente, em momentos especiais. O retorno dos Doobie Brothers aconteceu em 1989, com o lançamento do disco Cycles pelo selo Capitol Records, que teve uma participação de McDonald na faixa "One Step Closer". As canções estavam novamente country rock. O sucesso de Cycles motivou o lançamento em 1991 do álbum Brotherhood, também pela Capitol. Em 1995, Os Doobies juntaram com McDonald para uma excursão com o Steve Miller Band. No ano seguinte, o álbum duplo e ao vivo, Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert, teve três canções de McDonald, e Baxter também participou durante os concertos que originou o disco. Ainda no mesmo ano, os Doobies foram eleitos para o Hall da Fama do Rock and Roll. Em 2000 foi lançado o álbum Sibling Rivalry, depois de nove anos sem gravações de estúdio. O material teve contribuições significantes de Knudsen e McFee e variou de hard rock, hip-hop e jazz, mas não alcançou um grande sucesso. O último trabalho dos Doobie Brothers é o álbum Live at Wolf Trap de um concerto na Virgínia.
0 0   53   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
DREAM WEAVER  -  GARY WRIGHT  -  (1975) 03:37
DREAM WEAVER - GARY WRIGHT - (1975)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Gary Malcolm Wright (nascido em 26 de abril de 1943) é um cantor, compositor, músico e compositor americano mais conhecido por seus sucessos de 1976 "Dream Weaver" e "Love Is Alive", e por seu papel em ajudar a estabelecer o sintetizador como um instrumento líder no rock e na música pop. O álbum inovador de Wright, The Dream Weaver (1975), veio depois que ele passou sete anos em Londres como, alternadamente, membro da banda britânica de blues rock Spooky Tooth e artista solo na A&M Records. Enquanto estava na Inglaterra, ele tocou teclado no álbum triplo do ex-Beatle George Harrison, All Things Must Pass (1970), iniciando assim uma amizade que inspirou os temas religiosos indianos e a espiritualidade inerentes às composições subsequentes de Wright. Seu trabalho desde o final dos anos 1980 abraçou a world music e o gênero new age, embora nenhum de seus lançamentos pós-1976 tenha igualado a popularidade de The Dream Weaver. Ex-ator mirim, Wright atuou na Broadway no musical de sucesso Fanny antes de estudar medicina e depois psicologia em Nova York e Berlim. Depois de conhecer Chris Blackwell da Island Records na Europa, Wright mudou-se para Londres, onde ajudou a estabelecer Spooky Tooth como um ato popular ao vivo. Ele também atuou como o principal compositor da banda em suas gravações - entre eles, os álbuns bem conceituados Spooky Two (1969) e You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Seu álbum solo Footprint (1971), gravado com contribuições de Harrison, coincidiu com a formação da banda de curta duração de Wright, Wonderwheel, que incluía o guitarrista Mick Jones. Além disso, durante o início dos anos 1970, Wright tocou em gravações notáveis ​​de B.B. King, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, Harry Nilsson e Ronnie Spector, enquanto sua associação musical com Harrison durou até pouco antes da morte deste último em 2001. Wright voltou-se para o trabalho de trilha sonora de filmes no início de 1980, incluindo a regravação de sua música mais popular, "Dream Weaver", para a comédia de 1992 Wayne's World. Após a turnê de reunião de Spooky Tooth em 2004, Wright se apresentou ao vivo com frequência, seja como membro da All-Starr Band de Starr, com sua própria banda ao vivo, ou em reuniões subsequentes de Spooky Tooth. Os álbuns solo mais recentes de Wright, incluindo Waiting to Catch the Light (2008) e Connected (2010), foram todos lançados em sua gravadora Larklio. Em 2014, Jeremy P. Tarcher publicou a autobiografia de Wright, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison. DREAM WEAVER - GARY WRIGHT - TRADUÇÃO FABRICANTE DE SONHOS Acabei de fechar meus olhos novamente Subi a bordo do trem fabricante de sonho Maquinista, leve embora minhas preocupações de hoje E deixe o amanhã para trás Ó fabricante de sonhos Eu acredito que você pode me fazer passar a noite Ó fabricante de sonhos Eu acredito que podemos alcançar a luz da manhã Voe alto pelos céus estrelados Talvez para um plano astral Atravesse as estradas da fantasia Ajude-me a esquecer a dor de hoje Ó fabricante de sonhos Eu acredito que você pode me fazer passar a noite Ó fabricante de sonhos Eu acredito que podemos alcançar a luz da manhã Embora a madrugada possa chegar em breve Ainda pode haver algum tempo Voe comigo para o lado brilhante da lua E me encontre do outro lado Ó fabricante de sonhos Eu acredito que você pode me fazer passar a noite Ó fabricante de sonhos Eu acredito que podemos alcançar a luz da manhã Fabricante de sonhos Fabricante de sonhos
0 0   46   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0
SWAYIN' TO THE MUSIC (SLOW DANCIN') - HD  -  (JOHNNY RIVERS)  -  (1977) 04:12
SWAYIN' TO THE MUSIC (SLOW DANCIN') - HD - (JOHNNY RIVERS) - (1977)
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ▓▓▒▒▒░░░ SE INSCREVAM NO CANAL ░░░▒▒▒▓▓ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ JOHNNY RIVERS (nome artístico de John Henry Ramistella; Nova York, 7 de novembro de 1942) é um cantor, compositor, produtor e guitarrista de rock 'n' roll estadunidense. Seu repertório inclui pop, folk, blues e rockabilly, incluindo várias versões cover. Fez sucesso durante as décadas de 1960 e 1970, emplacando 9 canções no Top 10 (e 17 no Top 40) da Billboard Hot 100 entre 1964 e 1977. Entre eles, "Memphis" (cover de Chuck Berry), "Mountain of Love", "The Seventh Son", "Secret Agent Man", "Poor Side of Town" (número 1 nos EUA), "Baby I Need Your Lovin'" (cover do The Four Tops) e "Summer Rain". Vendeu cerca de 30 milhões de discos ao longo de sua carreira musical. A canção Secret Agent Man também esteve presente na trilha sonora do filme Ace Ventura 2 - Um Maluco na África. Durante a década de 1970, Rivers seguiu produzindo mais sucessos de crítica, como "Rockin' Pneumonia - Boogie Woogie Flu", "Help Me Rhonda" (cover dos Beach Boys) e "Blue Suede Shoes" (cover de Carl Perkins), mas os álbuns não vendiam tão bem quanto na década passada. Seu último sucesso foi "Swayin' to the Music (Slow Dancing)" em 1977. Rivers continuou a gravar na década de 1980, e apesar de sua música já não fazer tanto sucesso como nas duas décadas anteriores, continuou a fazer apresentações ao vivo. Em 12 de junho de 2009, Johnny Rivers foi introduzido no Louisiana Music Hall of Fame. No Brasil Além de "Secret Agent Man", "Poor Side of Town" e "Baby I Need Your Lovin'", outras canções de Rivers ficaram mais populares entre o público brasileiro do que nos Estados Unidos, como os casos de "It´s Too Late", "Do You Wanna Dance?" e "You've Lost That Lovin' Feelin'". O seu álbum de maior sucesso no Brasil foi "Realization", que chegou a ser o segundo mais vendido em 1968, somente superado pelos Beatles. Foi o primeiro artista internacional a tocar na casa de espetáculos "Canecão", no Rio de Janeiro, na década de 1970. Em 1998, ele também esteve em São Paulo e fez um concerto gratuito para 60 mil pessoas no Parque do Ibirapuera. Em 2008, Rivers esteve novamente no Brasil, fazendo shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre e Vitória. Dois anos depois, retornou ao país para shows em Ribeirão Preto, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre. Seu hit "Do You Wanna Dance?" inspirou Michael Sullivan e Paulo Massadas a escreverem a música Whisky a Go Go,gravada em 1984 pela banda carioca Roupa Nova. SWAYIN' TO THE MUSIC (SLOW DANCIN') - JOHNNY RIVERS - TRADUÇÃO Balançando para a Música (Dança Lenta) É tarde da noite e estamos sozinhos Com apenas a música no rádio Ninguém vem, ninguém vai telefone Só eu e você e as luzes lá em baixo E nós estamos Dança lenta, balançando ao som da música Dança lenta, só eu e minha garota Dança lenta, balançando ao som da música Ninguém mais no mundo inteiro Só você menina, E nós só fluir juntos quando as luzes são baixas E sombras dançando através da parede A música está tocando tão suave e lenta E o resto do mundo tão distante e pequeno E nós estamos Dança lenta, balançando ao som da música Dança lenta, só eu e minha garota Dança lenta, balançando ao som da música Ninguém mais no mundo inteiro Só você menina, Segure-me, segure-me Nunca deixe-me ir Como nós dançamos juntos no escuro Há muito amor neste meu coração Você sussurra para mim e eu te abraçar Você é o que eu pensei que nunca iria encontrar Dança lenta, balançando ao som da música Dança lenta, só eu e minha garota Dança lenta, balançando ao som da música Ninguém mais no mundo inteiro Oh minha menina.
0 0   49   07-07-2023   Coletânia Melhores Músicas   0