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Marcio Greyck - Grandes Sucessos 16:16
Marcio Greyck - Grandes Sucessos
Marcio Greyck - Grandes Sucessos MÁRCIO GREYCK: SUA HISTÓRIA DE VIDA E CARREIRAMário Greyck, um dos nomes mais icônicos da música brasileira, é conhecido por suas letras românticas e sua voz inconfundível. Nascido em Belo Horizonte, no dia 30 de agosto de 1947, ele construiu uma carreira sólida que abrange várias décadas. Neste artigo, vamos explorar sua trajetória, suas obras mais significativas e o impacto que ele teve na música brasileira.ÍndiceOs Primeiros Passos na MúsicaO Fenômeno de VendasSucessos e ParceriasReconhecimento e PrêmiosAtividades RecentesVida PessoalLegado MusicalFAQ – Perguntas FrequentesOs Primeiros Passos na MúsicaA carreira de Márcio Greyck começou em 1967, quando lançou seu primeiro disco, que incluía canções dos Beatles. Sua primeira composição, "Venha Sorrindo", foi um marco inicial que o posicionou como um artista promissor. Desde o começo, a música sempre foi uma parte essencial de sua vida.Em 1971, ele alcançou o sucesso nacional com a canção "Impossível Acreditar que Perdi Você", uma parceria com seu irmão, Carlos Alberto Pereira Leite. Essa música se tornou um clássico e ajudou a solidificar sua presença no cenário musical brasileiro.O Fenômeno de VendasO disco "Cobel", lançado em 1975, foi um divisor de águas na carreira de Greyck. Com mais de 500 mil cópias vendidas, o álbum se tornou um fenômeno de vendas, permanecendo nas paradas durante seis meses consecutivos. A canção "Impossível Acreditar que Perdi Você" foi regravada por mais de 60 artistas, incluindo Fábio Júnior, Rita Ribeiro e Wilson Simonal, demonstrando sua popularidade e a relevância de sua música.Sucessos e ParceriasAlém de seus próprios sucessos, Márcio Greyck também se destacou como compositor. Ele escreveu canções que foram gravadas por grandes nomes da música brasileira, como Roberto Carlos. Entre suas composições mais conhecidas estão "Vivendo por Viver" e "Tentativa", que foram incluídas em álbuns lançados na década de 1970.Greyck também trouxe para o Brasil versões de canções românticas italianas, como "O Mais Importante é o Verdadeiro Amor" e "Infinito", que se tornaram grandes sucessos. Essas adaptações mostram sua habilidade em transformar músicas internacionais em sucessos nacionais.Reconhecimento e PrêmiosReconhecido por seu talento, Márcio Greyck participou de diversos festivais internacionais e ganhou prêmios importantes, como a Gaivota de Plata no Festival de Vina del Mar, no Chile, em 1983. Sua presença em programas de televisão também contribuiu para sua popularidade, incluindo a apresentação do programa "O Mundo é dos Jovens" na extinta TV Tupi.Atividades RecentesAtualmente, Márcio Greyck reside em Belo Horizonte, de onde se desloca para realizar shows em todo o Brasil. Ele continua a trabalhar em novas músicas e colaborações, frequentemente com seu filho Bruno Miguel, que também está se lançando na carreira musical. Recentemente, Greyck autorizou a inclusão de suas canções em trilhas sonoras de filmes, mantendo sua música viva em novas gerações.Vida PessoalA vida pessoal de Márcio Greyck também é marcada por relacionamentos significativos. Ele namorou a cantora Adriana de 1967 a 1968 e teve um relacionamento duradouro com Maria da Conceição Miguel, de 1968 a 1973, com quem teve seu primeiro filho, Rafael Greyck. Em seu segundo casamento com Maria da Conceição, ele teve outro filho, Bruno Miguel. A música sempre foi uma parte importante de sua vida familiar.Legado MusicalMárcio Greyck é um artista diferenciado, conhecido por sua bela voz e interpretação impecável. Seu legado musical é marcado pela paixão e romantismo que suas canções transmitem. Ele continua a inspirar novos artistas e a encantar o público com suas músicas atemporais.FAQ – Perguntas Frequentes1. Quais são os principais sucessos de Márcio Greyck?Entre os principais sucessos de Márcio Greyck estão "Impossível Acreditar que Perdi Você", "O Mais Importante é o Verdadeiro Amor" e "Infinito".2. Márcio Greyck compôs músicas para outros artistas?Sim, ele é autor de canções gravadas por artistas renomados como Roberto Carlos, Zezé Di Camargo e Luciano, além de Sérgio Reis.3. Como foi a carreira de Márcio Greyck na televisão?Ele teve uma presença marcante na televisão, apresentando o programa "O Mundo é dos Jovens" e participando de diversos programas de TV ao longo de sua carreira.4. Márcio Greyck ainda está ativo na música?Sim, ele continua a realizar shows e a trabalhar em novas músicas, frequentemente colaborando com seu filho Bruno Miguel.5. Qual é o estilo musical de Márcio Greyck?O estilo musical de Márcio Greyck é predominantemente romântico, com influências da música popular brasileira e canções internacionais.Mário Greyck é, sem dúvida, uma figura central na história da música brasileira, e sua trajetória continua a inspirar tanto fãs quanto novos artistas. Seu amor pela música e sua dedicação ao ofício garantem que seu legado perdure por muitas gerações.
0 0   371   08-05-2021   Coletânia Melhores Músicas   0
Bezerra da Silva - ( Só As Melhores ) 01:27:52
Bezerra da Silva - ( Só As Melhores )
Bezerra da Silva - ( Só As Melhores ) ---------------- A Vida e a Carreira de Bezerra da Silva: O Embaixador dos Morros e Favelas SumárioIntroduçãoOrigens e JuventudeDescoberta da Música e Início da CarreiraPrisões e Momentos DesafiadoresReconhecimento e Sucessos MusicaisVida Pessoal e FamíliaMudanças Religiosas e LegadoÚltimos Anos e LegadoConclusãoIntrodução Bezerra da Silva foi um ícone da música brasileira, conhecido como o Embaixador dos Morros e Favelas. Sua vida e carreira são marcadas por uma trajetória de superação e talento, que o levaram a se tornar uma voz importante nas comunidades marginalizadas. Nascido em Recife, Pernambuco, em 23 de fevereiro de 1927, Bezerra enfrentou desafios desde cedo, vindo de uma família pobre e lidando com a ausência do pai. Sua busca por um lugar no mundo o levou ao Rio de Janeiro, onde sua paixão pela música o guiou por caminhos inesperados e repletos de obstáculos. Ao longo de sua carreira, Bezerra da Silva fez história com suas composições que retratavam a realidade brasileira, destacando as lutas e adversidades enfrentadas pelo povo. Sua música era uma expressão genuína da vida nas favelas e morros, trazendo à tona questões sociais e políticas de forma autêntica e impactante. Origens e Juventude Nasci em Recife, Pernambuco, em 23 de fevereiro de 1927, e desde cedo enfrentei desafios como a ausência do meu pai e a pobreza que cercava a minha família. A busca por um lugar no mundo me levou ao Rio de Janeiro, onde acabei lidando com obstáculos inesperados e trilhando caminhos inusitados. Logo cedo, fui expulso da Marinha ao tentar seguir os passos do meu pai marinheiro. Encontrar meu pai no Rio de Janeiro não foi como eu esperava, e acabei sozinho novamente. Comecei a trabalhar na construção civil e, posteriormente, me envolvi com a música, tocando percussão e entrando para um bloco carnavalesco no Morro do Cantagalo. Minha vida tomou um rumo incerto, passando por momentos de prisão, desemprego e até mesmo vivendo como mendigo nas ruas de Copacabana. No entanto, foi no terreiro de umbanda que descobri minha conexão com a música e meu destino como músico e compositor, iniciando assim uma carreira que marcaria minha trajetória. Descoberta da Música e Início da Carreira Minha vida tomou um rumo incerto ao chegar ao Rio de Janeiro, onde me deparei com obstáculos inesperados. Inicialmente, fui expulso da Marinha, seguindo os passos do meu pai marinheiro. Ao tentar encontrar meu pai na cidade maravilhosa, a realidade foi diferente do que eu esperava, e me vi sozinho mais uma vez. Trabalhei na construção civil e me envolvi com a música, tocando percussão e participando de um bloco carnavalesco no Morro do Cantagalo. Apesar dos desafios, foi no terreiro de umbanda que encontrei minha conexão com a música e meu destino como músico e compositor, marcando assim o início da minha carreira. Minha trajetória incluiu momentos de prisão, desemprego e até mesmo vivendo como mendigo. No entanto, a música se tornou minha voz para retratar a realidade brasileira, destacando as lutas e adversidades enfrentadas pelo povo nas favelas e morros. Essa autenticidade e impacto marcaram o início da minha carreira, que seria repleta de sucessos e reconhecimento. Prisões e Momentos Desafiadores Ao longo da minha vida, enfrentei momentos desafiadores que moldaram minha carreira e minha trajetória. Desde ser expulso da Marinha ainda jovem até viver como mendigo nas ruas de Copacabana, passei por experiências que me marcaram profundamente. Minha relação com a lei não foi fácil, sendo preso várias vezes e até mesmo ficando desempregado por questões pessoais. A vida nas favelas e morros do Rio de Janeiro me mostrou a dura realidade daqueles que lutam diariamente contra a adversidade e a injustiça social. No entanto, foi no terreiro de umbanda que encontrei minha conexão com a música e descobri meu destino como músico e compositor. Esses momentos desafiadores foram cruciais para o meu crescimento e para a autenticidade das minhas composições, retratando a vida nas comunidades marginalizadas de forma genuína e impactante. Reconhecimento e Sucessos Musicais Ao longo de sua carreira, Bezerra da Silva conquistou reconhecimento e sucesso na música brasileira. Com sua autenticidade e impacto, ele se tornou uma voz importante para as comunidades marginalizadas, retratando as realidades e lutas do povo nas favelas e morros. Com 32 discos lançados em 46 anos de carreira, Bezerra da Silva teve vários hits que marcaram gerações. Suas letras reflexivas e cheias de humor abordavam questões sociais e políticas de forma genuína e envolvente, conquistando o público e a crítica. Em parceria com outros renomados músicos, como Moreira da Silva e Dicró, Bezerra da Silva lançou discos memoráveis, como "Os 3 Malandros In Concert", que se tornaram referências na música brasileira. Seu estilo único e sua voz marcante fizeram dele um ícone do samba e da música popular brasileira. Além de sua carreira musical, Bezerra da Silva também teve reconhecimento por sua autenticidade e comprometimento com as questões sociais. Suas composições, muitas delas feitas em parceria com compositores anônimos das favelas e da baixada fluminense, ressoam até os dias atuais, mantendo viva a sua memória e legado na música brasileira. Vida Pessoal e Família Bezerra da Silva se casou com Regina Oliveira em 1983, conhecida como Regina do Bezerra, que também era compositora e sua produtora. O casal teve quatro filhos, sendo o mais famoso deles Ítalo Bezerra da Silva, que seguiu os passos do pai na carreira musical. Bezerra da Silva tinha uma ligação com o Candomblé, sendo pai de santo em um terreiro. No entanto, devido a uma decepção ao não conseguir salvar um de seus filhos de um caminho errado que levou à morte prematura, Bezerra se afastou da religião. Em 2002, após uma tragédia pessoal, Bezerra se converteu ao evangelho e foi batizado na Igreja Universal. Ele mudou seu estilo de vida, abandonando hábitos como o consumo de álcool e tabaco, focando em sua família e espiritualidade. Em 2005, antes do lançamento de seu único disco gospel, Bezerra faleceu aos 77 anos, deixando sua esposa viúva e três filhos. Sua jornada pessoal foi marcada por altos e baixos, mas seu legado na música brasileira permanece vivo até os dias atuais. Mudanças Religiosas e Legado Minha vida foi marcada por transformações significativas, especialmente no âmbito religioso. Após enfrentar uma tragédia pessoal, decidi me converter ao evangelho e fui batizado na Igreja Universal. Essa mudança de fé trouxe consigo uma transformação em meu estilo de vida, abandonando hábitos como o consumo de álcool e tabaco, e focando minha atenção na família e na espiritualidade. Apesar das críticas e dos questionamentos sobre minha conversão, encontrei na minha nova fé um propósito e uma direção para minha vida. A decisão de seguir o caminho do evangelho foi uma escolha pessoal e profunda, que influenciou não só minhas práticas diárias, mas também a forma como me relacionava com o mundo ao meu redor. Meu legado na música brasileira atravessa gerações, mantendo viva a memória de minhas composições autênticas e engajadas. Com mais de 30 discos lançados em 46 anos de carreira, minhas letras continuam a ressoar nas comunidades marginalizadas, refletindo as realidades e lutas do povo nas favelas e morros do Brasil. Minha autenticidade e comprometimento com as questões sociais deixaram uma marca indelével na história da música popular brasileira. Últimos Anos e Legado A vida de Bezerra da Silva foi marcada por transformações significativas, especialmente em relação à sua fé. Após enfrentar uma tragédia pessoal, ele se converteu ao evangelho e foi batizado na Igreja Universal, mudando seu estilo de vida e focando na espiritualidade e na família. Apesar das críticas sobre sua conversão, Bezerra encontrou na nova fé um propósito e uma direção para sua vida. Sua decisão de seguir o caminho do evangelho influenciou não apenas suas práticas diárias, mas também sua relação com o mundo ao seu redor, buscando uma vida mais equilibrada e longe dos vícios. O legado de Bezerra da Silva na música brasileira é indiscutível. Com mais de 30 discos lançados em 46 anos de carreira, suas letras autênticas continuam ressoando nas comunidades marginalizadas, refletindo as realidades e lutas do povo nas favelas e morros do Brasil. Sua autenticidade e comprometimento com as questões sociais deixaram uma marca indelével na história da música popular brasileira, mantendo viva sua memória e legado até os dias atuais. Conclusão A trajetória de Bezerra da Silva é marcada por superação e autenticidade. Sua vida, repleta de desafios e transformações, o levou a se tornar uma figura icônica na música brasileira, sendo reconhecido como o Embaixador dos Morros e Favelas. Sua música, carregada de realidade e humor, refletia as lutas e adversidades enfrentadas pelo povo nas comunidades marginalizadas. Com uma carreira musical prolífica e impactante, Bezerra da Silva deixou um legado duradouro na música popular brasileira. Suas composições autênticas ressoam até os dias atuais, mantendo viva a sua memória e influência. Sua conversão ao evangelho nos últimos anos de vida trouxe uma nova perspectiva e equilíbrio, destacando sua busca por um propósito maior e uma vida mais espiritual. O comprometimento de Bezerra da Silva com as questões sociais e sua representatividade nas favelas e morros do Brasil deixaram uma marca indelével na história da música brasileira. Sua autenticidade, talento e dedicação continuam a inspirar gerações, tornando-o uma figura inesquecível e essencial no cenário musical do país.
0 0   196   08-05-2021   Coletânia Melhores Músicas   0
The Fevers  - O Melhor da era ALMIR BEZERRA - (Anos 70's)  - 35 Sucessos 01:50:53
The Fevers - O Melhor da era ALMIR BEZERRA - (Anos 70's) - 35 Sucessos
A História dos Fevers: O Início da Banda Antes e Depois da Jovem Guarda Os Fevers são uma das bandas mais icônicas do Brasil, cuja trajetória musical é marcada por momentos importantes e transformadores. Neste artigo, exploraremos a origem da banda, suas influências e o impacto que tiveram na cena musical brasileira, especialmente durante o movimento da Jovem Guarda. SumárioO Começo: Colégio Piedade e as Primeiras InfluênciasDo Conjunto Young aos DefendersA Transição para a TelevisãoO Impacto da Jovem GuardaColaborações e SucessosA Evolução da Banda e Novos DesafiosO Legado dos FeversFAQO Começo: Colégio Piedade e as Primeiras Influências A história dos Fevers começa no Colégio Piedade, onde os integrantes se conheceram e começaram a tocar violão. O ambiente escolar foi fundamental para o surgimento da ideia de formar um grupo musical. A influência de grandes movimentos, como a Bossa Nova, começou a moldar o gosto musical dos jovens naquela época.O núcleo inicial da banda era formado por Liebert e Pedro, que se uniram a outros amigos com o desejo de tocar e se apresentar. A formação inicial, conhecida como Conjunto Young, estava apenas começando, mas já mostrava promessas. Do Conjunto Young aos Defenders Com o tempo, o Conjunto Young passou por mudanças e se tornou os Defenders. O nome foi uma adaptação que refletia a influência da música internacional, especialmente do rock. O repertório da banda incluía canções da Jovem Guarda, bem como clássicos internacionais que atraíam o público jovem da época. A banda começou a se apresentar em eventos locais, e as primeiras experiências em palco foram cruciais para o desenvolvimento de seu estilo musical. Durante esse tempo, eles descobriram uma paixão por tocar e entreter, o que os levou a buscar mais oportunidades. A Transição para a Televisão O passo seguinte na carreira dos Fevers foi a transição para a televisão. Eles participaram de programas de TV, como o programa de rádio de Euclides Duarte, onde se apresentavam para um público maior. Essas aparições ajudaram a solidificar sua presença na cena musical. Um dos momentos marcantes foi a participação no programa "Hoje É Dia de Rock", onde se depararam com a concorrência de outros grandes artistas, incluindo Roberto Carlos. Essa experiência não apenas aumentou sua visibilidade, mas também os colocou em contato com outros músicos influentes da época. O Impacto da Jovem Guarda Embora os Fevers tenham começado sua jornada antes da Jovem Guarda, eles rapidamente se tornaram uma parte importante desse movimento. A Jovem Guarda trouxe uma nova onda de música jovem ao Brasil, e os Fevers estavam na vanguarda desse movimento, tocando com artistas como Roberto Carlos e Erasmo Carlos. O impacto da Jovem Guarda foi significativo, pois ajudou a moldar a identidade musical da juventude brasileira. Os Fevers, com sua mistura de rock e elementos da música popular brasileira, trouxeram uma nova energia e inovação para a cena musical. Colaborações e Sucessos Durante sua trajetória, os Fevers colaboraram com muitos artistas consagrados, gravando músicas que se tornaram clássicos. Entre os músicos com quem trabalharam estavam Roberto Carlos, Wanderléia, e Sérgio Reis. Essas colaborações não apenas ampliaram seu alcance, mas também solidificaram sua reputação como uma banda versátil e talentosa. A lista de artistas e músicas que os Fevers gravaram é impressionante: Roberto Carlos - "Eu Te Darei O Céu"Erasmo Carlos - "Festa de São João"Wanderléia - "Você Não Serve Pra Mim"Sérgio Reis - "Panela Velha"Paulo Sérgio - "Eu Não Sou Mais Teu" A Evolução da Banda e Novos Desafios Com o passar dos anos, os Fevers continuaram a evoluir. Eles se adaptaram às mudanças no cenário musical e buscaram novas influências. A experiência adquirida nos palcos e estúdios de gravação ajudou a moldar sua sonoridade e a criar novos sucessos. Apesar das dificuldades que enfrentaram, como a concorrência crescente e mudanças nas preferências do público, os Fevers conseguiram se manter relevantes ao longo dos anos. Eles aprenderam a se reinventar e a explorar novas direções musicais. O Legado dos Fevers Hoje, os Fevers são lembrados como um dos grupos mais influentes da música brasileira. Sua contribuição para a Jovem Guarda e para a cultura pop do Brasil é inegável. Eles ajudaram a abrir portas para futuras gerações de artistas e continuam a inspirar músicos até hoje. O legado dos Fevers é um testemunho de como a paixão pela música pode transcender o tempo e as mudanças culturais. Sua história é um exemplo de perseverança e inovação, e sua música continua a ressoar com o público. FAQ 1. Quando os Fevers foram formados? A banda foi formada no final dos anos 1960, inicialmente como Conjunto Young, e mais tarde se tornou os Defenders antes de adotar o nome Fevers. 2. Quais foram as principais influências dos Fevers? Os Fevers foram influenciados pela Bossa Nova, rock internacional e, especialmente, pelo movimento da Jovem Guarda que estava em ascensão na época. 3. Quais artistas famosos colaboraram com os Fevers? Os Fevers colaboraram com vários artistas notáveis, incluindo Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléia, e Sérgio Reis, entre outros. 4. Qual é o legado dos Fevers na música brasileira? Os Fevers são considerados um dos grupos mais importantes da música brasileira, tendo contribuído significativamente para a Jovem Guarda e influenciado muitas gerações de músicos. 5. Os Fevers ainda estão ativos hoje? Embora a banda tenha passado por várias mudanças ao longo dos anos, eles permanecem ativos e continuam a se apresentar, mantendo viva sua rica herança musical. Clique no tempo abaixo para pular as faixas: 00:00 **01 03:08 **02 06:22 **03 09:37 **04 12:38 **05 16:38 **06 19:13 **07 21:30 **08 23:46 **09 27:52 **10 30:59 **11 33:51 **12 37:24 **13 40:51 **14 43:40 **15 47:12 **16 49:59 **17 52:36 **18 56:16 **19 59:22 **20 1:03:13 **21 1:06:02 **22 1:09:37 **23 1:12:46 **24 1:15:35 **25 1:18:11 **26 1:21:27 **27 1:25:01 **28 1:29:15 **29 1:31:51 **30 1:35:01 **31 1:38:05 **32 1:41:31 **33 1:43:50 **34 1:47:02 **35
0 0   220   08-05-2021   Coletânia Melhores Músicas   0
Caetano Veloso - Você Não Me Ensinou a Te Esquecer (Trilha do filme Lisbela e o Prisioneiro) 04:32
Caetano Veloso - Você Não Me Ensinou a Te Esquecer (Trilha do filme Lisbela e o Prisioneiro)
#CaetanoVeloso #VocêNãoMeEnsinouaTeEsquecer #LisbelaeoPrisioneiro Caetano Veloso - Você Não Me Ensinou a Te Esquecer (Trilha do filme Lisbela e o Prisioneiro) Direção: Fernando Grostein Andrade e Luciane Teófilo OUÇA A TRILHA SONORA ORIGINAL DE "LISBELA E O PRISIONEIRO" https://links.altafonte.com/lisbelaeoprisioneiro LETRA Não vejo mais você faz tanto tempo Que vontade que eu sinto De olhar em seus olhos, ganhar seus abraços É verdade, eu não minto E nesse desespero em que me vejo Já cheguei a tal ponto De me trocar diversas vezes por você Só pra ver se te encontro Você bem que podia perdoar E só mais uma vez me aceitar Prometo agora vou fazer por onde nunca mais perdê-la Agora, que faço eu da vida sem você? Você não me ensinou a te esquecer Você só me ensinou a te querer E te querendo eu vou tentando te encontrar Vou me perdendo Buscando em outros braços seus abraços Perdido no vazio de outros passos Do abismo em que você se retirou E me atirou e me deixou aqui sozinho Agora, que faço eu da vida sem você? Você não me ensinou a te esquecer Você só me ensinou a te querer E te querendo eu vou tentando me encontrar E nesse desepero em que me vejo Já cheguei a tal ponto De me trocar diversas vezes por você Só pra ver se te encontro Você bem que podia perdoar E só mais uma vez me aceitar Prometo agora vou fazer por onde nunca mais perdê-la Agora, que faço eu da vida sem você? Você não me ensinou a te esquecer Você só me ensinou a te querer E te querendo eu vou tentando te encontrar Vou me perdendo Buscando em outros braços seus abraços Perdido no vazio de outros passos Do abismo em que você se retirou E me atirou e me deixou aqui sozinho Agora, que faço eu da vida sem você? Você não me ensinou a te esquecer Você só me ensinou a te querer E te querendo eu vou tentando te encontrar Vou me perdendo Buscando em outros braços seus abraços Perdido no vazio de outros passos Do abismo em que você se retirou E me atirou e me deixou aqui sozinho Agora, que faço eu da vida sem você? Você não me ensinou a te esquecer Você só me ensinou a te querer E te querendo eu vou tentando me encontrar Compositores: Luiz Fernando Mendes Ferreira / Jose Wilson Martins / Celso Barbosa De Castro SIGA CAETANO VELOSO https://www.instagram.com/caetanoveloso/ https://www.facebook.com/FalaCaetano/ https://twitter.com/falacaetano OUÇA A TRILHA SONORA ORIGINAL DE "LISBELA E O PRISIONEIRO" https://links.altafonte.com/lisbelaeoprisioneiro (2003 Uns Produções)
0 0   196   07-05-2021   Anos 2000   0
Donna Summer - I Feel Love 1977 Disco Purrfection Version 30:29
Donna Summer - I Feel Love 1977 Disco Purrfection Version
The Billboard chart for the week ending August 6, 1977 had Andy Gibb's "I Just Want To Be Your Everything" at #1, Bill Conti's #1 "Gonna Fly Now" had dropped to #47 and The Brothers Johnson "Strawberry Letter #23" was on its way up at #34. The top new entry that week was Meco's future #1 hit "Theme From Star Wars" at #71. There were eleven other new songs that week and at #86 was this groundbreaking electronic disco tune from Donna Summer. It was the coda for her latest LP "I Remember Yesterday" which pretty much summed up pop music from the 40's to the future with each era having a song on the album. This song's unmistakeable intro of a rising synthesizer and at the crescendo, a dizzying array of layered synthesized sounds burst out of the radio at me that late spring. It started just as i got to the pharmacy and I had to turn off the car and listen to the whole thing while my sister waited digging the groove. Hypnotizing and mesmerizing, it was a watershed moment in pop history. Disco historians and critics both agree that "I Feel Love" is the birth of EDM (Electronic Dance Music), courtesy of Giorgio Moroder, Pete Bellotte and Donna Summer. Summer's voice and Keith Forsey's kick drum are the ONLY elements not created by a computer. Moroder had this idea for a song using oscillators to create a sonic disco experience and brought it to Summer. She said, "Giorgio brought me this popcorn track and I said 'What the hell is this, Giorgio?" The "popcorn" she was referring to was the 1972 single by Hot Butter, an early song that used the Moog Synthesizer to great effect that replicated the sound of popcorn popping and syncopating it with the electronic beats and bass. She finished the song "as a joke" not realizing the impact it was going to have. Summer notes that she knew the song was about the groove and that too many vocals would get in the way, so Pete Belotte wrote simple lyrics and she sang the song as if she were in a romantic reverie with her ice princess soprano and it fit perfectly. It was not considered for commercial release, and was the B side of "Can't We Sit Down And Talk It Over". DJ reaction was much stronger for the B side and Casablanca re-released the single with "I Feel Love" as the A side. Peaking at #4 disco and #6 pop in the US, it topped the UK charts for four weeks. Its influence never wavered and in 1982 Patrick Cowley, an ex-lightinh man and neophyte disco producer made a name for himself with his astonishing nearly 16 minute remix that actually improved on the original. For this version I have edited together the original 12" version, the hard to find instrumental version and finish off with Patrick Cowley's remixed version for 27 minutes of disco heaven. I spent more money trying to find a pristine vinyl copy of the Patrick Cowley remix from 1982, acquiring FIVE copies and finally found one that was crystal clear...I hope you keep with the whole trip here...
0 0   213   07-05-2021   Discografia dos Anos 70   0
Roberto Carlos - Festival De San Remo Un Gatto Nel Blu 1972 05:24
Roberto Carlos - Festival De San Remo Un Gatto Nel Blu 1972
O Festival Della Canzone italiana é um concurso de canções italianas populares que vem acontecendo desde 1951 e é realizado anualmente no teatro Ariston, na cidade de San Remo, por isso, conhecido fora da Itália como Festival de San Remo. Quatro Anos depois de Canzone Per Te, Roberto Carlos voltou ao Festival de San Remo para cantar, em fevereiro de 1972, un Gato nel Blu, de Gaetano 'toto' Savio e Bigazzit com arranjos de Chiquinho de Moraes. Roberto estava mais maduro e tinha uma musica que era considerada favorita, mas inesperadamente num efeito contrário de 1968, acabou Sem passar da segunda eliminatória. Lembra Roberto: "Foi Horrível. Na hora, fiquei atônito. Pedi o controle e acabei chorando ali mesmo, magoado e surpreso. A musica é linda e eu tinha certeza da sua classificação entre as finalistas. Mas, apesar de tudo, não me senti vencido, e isso é muito importante para um profissional' Por mais que a canção não tenha levado o Festival, virou um sucesso no Brasil e nos países latinos, com a versão em espanhol intitulada Um Gato Em La Oscuridad, sendo até hoje, uma das conções mais requisitadas pelo publico lá fora. Este vídeo exclusivo mostra a participação do Rei naquela noite no Festival de San Remo. UN GATTO NEL BLU Quand’ ero bambino, che allegria! Giocare alla guerra per la via; Saltare un cancello io e te e poi... Una mela: l’emozione, gli occhi tuoi. Le rose, l’amore, casa mia, E un gatto per farci compagnia Ma da quando è finita io non so perché La finestra è piu grande senza te. Un gatto nel blu guarda le stelle Non vuol tornare in casa senza te. Sapessi quaggiù che notte bella Chissà se un gran dolore si cancella. Un gatto nel blu ecco che tu Spunti dal cuore, mio caro amore. Fra poco sarai negli occhi miei: Anche stassera una lacrima sei. Bambina, bambina, vita mia; Profumo di tiglio che va via. Se amare é uno sbaglio, colpa mia, però Io, in fondo, della vita che ne so? Un gatto nel blu guarda le stelle Non vuol tornare in casa senza te. Sapessi quaggiù che notte bella! Chissà se un gran dolore si cancella! Un gatto nel blu ecco che tu Spunti dal cuore, mio caro amore. Fra poco sarai negli occhi miei Lacrima chiara di primavera. Un gatto nel blu ecco che tu, Anche stasera, una lacrima sei. Un gatto nel blu ecco che tu Spunti dal cuore mio caro amore Fra poco sarai negli occhi miei Lacrima chiara de primavera.
0 0   152   06-05-2021   Anos 70   0
Harry Styles - Watermelon Sugar (Official Video) 03:09
Harry Styles - Watermelon Sugar (Official Video)
This video is dedicated to touching. Listen to Harry Styles’ new album ‘Fine Line’ now: https://HStyles.lnk.to/FineLineAY Follow Harry Styles: Facebook: https://HarryStyles.lnk.to/followFI Instagram: https://HarryStyles.lnk.to/followII Twitter: https://HarryStyles.lnk.to/followTI Website: https://HarryStyles.lnk.to/followWI Spotify: https://HarryStyles.lnk.to/followSI YouTube: https://HarryStyles.lnk.to/subscribeYD Lyrics: Tastes like strawberries On a summer evening And it sounds just like a song I want more berries And that summer feeling It’s so wonderful and warm Breathe me in Breathe me out I don’t know if I could ever go without I’m just thinking out loud I don’t know if I could ever go without Watermelon sugar high Watermelon sugar high Watermelon sugar high Watermelon sugar high Watermelon sugar Strawberries On a summer evening Baby, you’re the end of June I want your belly And that summer feeling Getting washed away in you Breathe me in Breathe me out I don’t know if I could ever go without Watermelon sugar high I just wanna taste it I just wanna taste it Watermelon sugar high Tastes like strawberries On a summer evening And it sounds just like a song I want your belly And that summer feeling I don’t know if I could ever go without Watermelon sugar high I just wanna taste it I just wanna taste it Watermelon sugar high I just wanna taste it I just wanna taste it Watermelon sugar high Watermelon Sugar #HarryStyles #WatermelonSugar #FineLine
0 0   171   06-05-2021   Anos 2020   0
Ed Sheeran - Afterglow [Official Performance Video] 03:19
Ed Sheeran - Afterglow [Official Performance Video]
The official performance video for Ed Sheeran - Afterglow Download or stream at: https://EdSheeran.lnk.to/Afterglow Directed by Nic Minns and Zak Walters. Subscribe to the Ed Sheeran channel for all the best and latest official music videos, behind the scenes and live performances.  http://bit.ly/SubscribeToEdSheeran See more official videos from Ed Sheeran here: https://www.youtube.com/watch?v=ryJgDL9jzKk&list=PLjp0AEEJ0-fGKG_3skl0e1FQlJfnx-TJz Follow Ed Sheeran on: Instagram: http://instagram.com/teddysphotos TikTok: https://www.tiktok.com/@edsheeran Facebook: http://www.facebook.com/EdSheeranMusic Official Website: http://edsheeran.com Lyrics: Stop the clocks it’s amazing You should see the way the light dances off your hair A million colours of hazel, golden and red Saturday morning is fading The sun’s reflected by the coffee in your hand My eyes are caught in your gaze all over again We were love drunk waiting on a miracle Trying to find ourselves in the winter snow So alone in love like the world had disappeared Oh I won’t be silent and I won’t let go I will hold on tighter ‘til the afterglow And we’ll burn so bright ‘til the darkness softly clears Oh I will hold on to the afterglow Oh I will hold on to the afterglow The weather outside’s changing The leaves are buried under six inches of white The radio is playing, Iron & Wine This is a new dimension This is a level where we’re losing track of time I’m holding nothing against it, except you and I We were love drunk waiting on a miracle Trying to find ourselves in the winter snow So alone in love like the world had disappeared Oh I won’t be silent and I won’t let go I will hold on tighter ‘til the afterglow And we’ll burn so bright ‘til the darkness softly clears Oh I will hold on to the afterglow Oh I will hold on to the afterglow About Ed Sheeran: Ed Sheeran is an internationally acclaimed, multi-award winning singer/songwriter who seems to acknowledge no boundaries between styles or eras with elements of folk, hip-hop, pop, dance, soul, and rock woven throughout his music. His incredible catalogue includes the studio albums ‘+’ (plus), ‘x’ (multiply) and ‘÷’ (divide) which spawned hit singles such as ‘The A team’ , ’Lego House’, ‘Sing', ‘Thinking Out Loud’, ‘Photograph’, ‘Shape Of You’, ‘Castle on The Hill’ and ‘Perfect’. In 2019, Ed Sheeran released the genre-spanning ‘No.6 Collaborations Project’ which featured a wide-range of artists including ‘Justin Bieber’, ‘Camilla’ Cabello’, ‘Travis Scott’, ‘Eminem’, ‘Cardi B, ‘Paulo Londra’, ‘Bruno Mars’ and ‘Stormzy’ amongst many others, producing hits such as ‘I Don’t Care’, ‘Beautiful People’, ‘South of The Border’ and ‘Take Me Back To London’. #EdSheeran #Afterglow
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