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Clips / Anos 60 - Página 27

Aqui listamos os melhores Vídeos Clips de 1960 a 1969

WHEN A MAN LOVES A WOMAN - JOHNNY RIVERS - 1967 04:13
WHEN A MAN LOVES A WOMAN - JOHNNY RIVERS - 1967
JOHNNY RIVERS (nome artístico de John Henry Ramistella; Nova York, 7 de novembro de 1942) é um cantor, compositor, produtor e guitarrista de rock 'n' roll estadunidense. Seu repertório inclui pop, folk, blues e rockabilly, incluindo várias versões cover. Fez sucesso durante as décadas de 1960 e 1970, emplacando 9 canções no Top 10 (e 17 no Top 40) da Billboard Hot 100 entre 1964 e 1977. Entre eles, "Memphis" (cover de Chuck Berry), "Mountain of Love", "The Seventh Son", "Secret Agent Man", "Poor Side of Town" (número 1 nos EUA), "Baby I Need Your Lovin'" (cover do The Four Tops) e "Summer Rain". Vendeu cerca de 30 milhões de discos ao longo de sua carreira musical. A canção Secret Agent Man também esteve presente na trilha sonora do filme Ace Ventura 2 - Um Maluco na África. SUCESSO NO BRASIL Além de "Secret Agent Man", "Poor Side of Town" e "Baby I Need Your Lovin'", outras canções de Rivers ficaram mais populares entre o público brasileiro do que nos Estados Unidos, como os casos de "It´s Too Late", "Do You Wanna Dance?" e "You've Lost That Lovin' Feelin'". O seu álbum de maior sucesso no Brasil foi "Realization", que chegou a ser o segundo mais vendido em 1968, somente superado pelos Beatles. Foi o primeiro artista internacional a tocar na casa de espetáculos "Canecão", no Rio de Janeiro, na década de 1970. Em 1998, ele também esteve em São Paulo e fez um concerto gratuito para 60 mil pessoas no Parque do Ibirapuera. Em 2008, Rivers esteve novamente no Brasil, fazendo shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre e Vitória. Dois anos depois, retornou ao país para shows em Ribeirão Preto, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre. Seu hit "Do You Wanna Dance?" inspirou Michael Sullivan e Paulo Massadas a escreverem a música Whisky a Go Go, gravada em 1984 pela banda carioca Roupa Nova que foi o pontapé inicial para o grupo estourar nas paradas musicais. WHEN A MAN LOVES A WOMAN - JOHNNY RIVERS - TRADUÇÃO QUANDO UM HOMEM AMA UMA MULHER (Luzes!) Quando Um Homem Ama Uma Mulher Não consegue manter sua mente em nada mais Ele trocaria o mundo Por uma coisa boa que encontrou Se ela for má, ele não consegue perceber isso, Ela não pode fazer nada errar Ele vira as costas para seu melhor amigo, se o amigo coloca-a para baixo Sim, Quando um homem ama uma mulher Gasta seu último centavo Tentando manter o que ele precisa Ele abriria mão de todos os seus confortos E dormiria lá fora na chuva Se ela disse que é o caminho Tem que ser Bem, este homem ama a mulher (Sim eu faço) Eu dou tudo o que tenho Tentando segurar o seu tipo de amor Porque se ela pode me tratar mal? Quando um homem ama uma mulher Eu já falei sobre isso no fundo da alma Ela pode lhe trazer tal miséria Se ela está brincando com ele como um tolo Ele é o último a saber Olhos apaixonados nunca pode ver Sim, quando um homem ama uma mulher Oh, ele gasta o seu último centavo Tentando manter o que ele precisa Ele abriria mão de todos os seus confortos Oh, que tolo dorme na chuva Se ela disse que é o caminho Tem que ser Preciso dela lá no fundo da alma.
0 0   345   25-10-2021   Anos 60   0
TUDO PASSARÁ - NELSON NED - 1969 03:27
TUDO PASSARÁ - NELSON NED - 1969
NELSON NED (born as Nelson Ned d'Ávila Pinto, on March 2, 1947, died January 5, 2014) was a famous Brazilian singer from Ubá, Minas Gerais. Nelson built a solid career as a singer and composer of sentimental, suffering songs, rising to popularity in Brazil and Latin America in 1969 and becoming known internationally, especially in Portugal, France and Spain. In 1971 he released his first Spanish album, "Canción Popular" and performed in the U.S., Latin America, Europe, and Africa. His international performances have included Carnegie Hall, Madison Square Garden, and mega-events in Mexico. He was the first Latin artist to sell a million records in the U.S. with his hit "Happy Birthday My Darling" in 1974. He also did some instrumental work for the "Electric Moog Orchestra" in 1977. Since his conversion in 1993, he has only recorded Christian Evangelical songs in both Portuguese, Spanish and some in English. Some of Nelson Ned's best-known ballads in Portuguese language are: "Domingo à Tarde", "Tudo Passará", "Eu Tambem Sou Sentimental", "Deus Abençoe as Crianças do Brasil", "Medo" and "Feliz Aniversario". **************************************************************** Nelson Ned d'Ávila Pinto (Ubá, 2 de março de 1947 — Cotia, 5 de janeiro de 2014) foi um cantor brasileiro. Nos anos 60 começou a se apresentar e gravar discos, inclusive nos países da América Latina, onde é extremamente popular. Com repertório voltado para a música romântica, seus shows atraem multidões em estádios e teatros. Como compositor, já teve músicas gravadas por Moacyr Franco, Antônio Marcos, Agnaldo Timóteo e outros. Ganhou Discos de Ouro no Brasil e já se apresentou algumas vezes no Carnegie Hall, em Nova York. A partir de 1993 passou a cantar músicas evangélicas, após ter-se convertido. Lançou em 1996 a biografia "O Pequeno Gigante da Canção", uma referência à sua condição de anão. Internacionalmente, foi o primeiro artista da América Latina a vender um milhão de discos nos Estados Unidos com o sucesso "Happy Birthday My Darling" (Feliz aniversário meu amor) em 1974. O maior sucesso de sua carreira é a música Tudo Passará, de 1969. Nelson Ned é tio de Renata D'Avila Melo, 23, estudante de Administração da Universidade de Mogi das Cruzes. Sofreu um acidente vascular cerebral em 2003, o que o levou a perder a visão do olho direito. Desde então, morava em uma residência adaptada para suas necessidades em São Paulo. O cantor ainda sofria de diabetes, hipertensão e estaria desenvolvendo mal de Alzheimer. No dia 24 de dezembro de 2013, passou a viver em uma clínica de repouso na Granja Viana, Cotia, próximo a São Paulo. Poucos dias depois, em 4 de janeiro, ele deu entrada no Hospital Regional de Cotia, com infecção respiratória aguda, pneumonia e problemas na bexiga. Morte Morreu às 7h25 da manhã de 5 de janeiro de 2014 no Hospital Regional de Cotia, em São Paulo, tendo como causa mortis choque septico, sepse, broncopneumonia e acidente vascular cerebral. Ele tinha sido internado nesse hospital na tarde anterior com um quadro grave de pneumonia. A informação foi confirmada pela Secretaria de Saúde de São Paulo. LETRA DA MÚSICA - FREE TRANSLATION TO ENGLISH everything will pass Nelson Ned I gave you my love One day And then you unintentionally lost I did not think that love existed And also weep for thee But everything passes everything will And nothing gets nothing will Only finds happiness When hands heart To want to come back some day Today I know I will not cry anymore If me have no joy Hope teaches me to scream Everything passes everything will
0 0   300   25-10-2021   Anos 60   0
ADIEU JOLIE CANDY - JEAN FRANÇOIS MICHAEL - 1969 03:13
ADIEU JOLIE CANDY - JEAN FRANÇOIS MICHAEL - 1969
Yves Roze, mais conhecido como Jean-François Michael, é um cantor francês nascido em 16 de abril de 1946. Entre 1963 e 1968, ele cantou sob o nome de nascimento, Yves Roze. Em 1968, Michel Berger (sob seu nome real Michel Hamburger) escreveu "Adieu jolie Candy" que foi um sucesso para Jean-François Michael. Ele vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro. Sob o novo nome Jean-François Michael, às vezes o "e" em Michael foi escrito com o umlaut no "e" como em Jean-François Michaël, ele lançou três álbuns entre 1968 e 1972, e alguns singles, mas atingiu por uma grave doença, ele abandonou sua carreira musical. Ele voltou em 1975, mas como diretor de música e produtor de discos. ADIEU JOLIE CANDY - JEAN FRANÇOIS MICHAEL - tradução ADEUS DOCE BELEZA Adeus doce beleza Foi em Orly, que terminaram As férias em Paris Adeus doce beleza Uma voz te chama, Já é hora de ir embora Nesse avião Que te levará para a Inglaterra Adeus doce beleza Você me escreve, me dizendo Sempre as mesmas coisas Adeus doce beleza Vou sentir falta do seu sorriso E dos seus erros de frânces Más esse avião Te levou para a Inglaterra Adeus doce beleza Eu me tornarei uma lembrança Uma foto das férias Adeus doce beleza Aquele que te ama, lá Ele teve muita sorte Adeus, adeus, adeus.....
0 0   204   25-10-2021   Anos 60   0
EU TE AMO, TE AMO, TE AMO - ROBERTO CARLOS - 1968 04:13
EU TE AMO, TE AMO, TE AMO - ROBERTO CARLOS - 1968
Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conhecido simplesmente por Roberto Carlos ou ainda Rei Roberto Carlos, é um cantor e compositor brasileiro, sendo um dos principais representantes da Jovem Guarda e o cantor brasileiro que mais vendeu discos, mais de 120 milhões de cópias no mundo inteiro. É frequentemente referenciado no Brasil como "rei", notório ainda por seus grandiosos shows de final de ano e sua aversão pela cor marrom. Anos 1960: a Jovem Guarda Roberto Carlos insistiu em investir na música jovem da época, o rock, e em 1962 lançou "Splish Splash". Com o amigo Erasmo, Roberto compunha versões de hits do álbum e canções próprias como "Splish Splash" e "Parei na Contramão", que se tornaram grandes sucessos. No ano seguinte, o cantor novamente esteve nas paradas de sucesso com o LP É Proibido Fumar, em que, além da faixa-título, destacou-se a canção "O Calhambeque". Assim nascia a Jovem Guarda. Conhecido nacionalmente, Roberto Carlos começou a apresentar o programa Jovem Guarda em 1965, da TV Record, ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa. O programa popularizou ainda mais o movimento e consagrou o cantor, que se tornou um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira. Ainda em 1965, foram lançados os álbuns "Roberto Carlos Canta Para A Juventude" - com sucessos "História de Um Homem Mau", "Os Sete Cabeludos", "Eu Sou Fã do Monoquíni" e "Não Quero Ver Você Triste", parcerias com Erasmo Carlos - e "Jovem Guarda", com os sucessos "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno", "Lobo Mau", "O Feio" (de Getúlio Côrtes) e "Não é Papo Pra Mim". Em 1966, Roberto Carlos apresentou os programas "Roberto Carlos à Noite", "Opus 7", "Jovem Guarda em Alta Tensão" e "Todos os Jovens do Mundo", todos de vida efêmera e da TV Record. Mas o que mais marcaria aquele ano seria uma briga por motivos profissionais, que quase colocou fim à parceria entre Roberto e Erasmo Carlos. A razão da separação foi uma falha da produção do programa "Show em Si... Monal", da TV Record, que homenageava Erasmo. A produção do programa havia preparado um pot-pourri com as composições mais famosas de Erasmo, entre as quais "Parei na Contramão" e "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno". A controvérsia foi criada por conta de que estas canções foram compostas em parceria com Roberto Carlos, mas os créditos foram dados unicamente a Erasmo. Os dois se desentenderam, e a parceria ficou suspensa por mais de um ano. Neste período, Roberto compôs "Querem Acabar Comigo" e "Namoradinha de um Amigo Meu", que foram lançadas no LP "Roberto Carlos" daquele ano (o disco ainda tinha os sucessos "Eu Te Darei o Céu", "Esqueça" (versão de Roberto Corte Real), "Negro Gato" (de Getúlio Côrtes) e "Nossa Canção" (de Luiz Airão). Em 1967, a amizade Erasmo-Roberto seguia estremecida, embora os dois apresentassem - junto com Wanderléa - o programa "Jovem Guarda", na TV Record. Roberto Carlos compôs sozinho sucessos como "Como É Grande O Meu Amor Por Você", "Por Isso Corro Demais", "Quando" e "de Que Vale Tudo Isso", que seriam lançados no LP "Roberto Carlos Em Ritmo de Aventura", trilha sonora do filme homônimo, lançado no ano seguinte, e que teve produção e direção de Roberto Farias e elenco com José Lewgoy e Reginaldo Farias. O filme tornou-se um grande sucesso de bilheteria do cinema nacional. A relação entre Erasmo e Roberto Carlos voltaria ao normal por causa de "Em Ritmo de Aventura". Envolvido com diversos compromissos profissionais, Roberto não conseguia finalizar a letra da canção de "Eu Sou Terrível", que Seria a faixa inicial da trilha sonora do longa-metragem. Então, ele pediu auxílio ao velho parceiro Erasmo Carlos, que o ajudou a finalizar a letra. Assim, a amizade e a parceria dos dois foram retomadas. Ainda naquele ano, Roberto Carlos fez em Cannes (França) os primeiros espetáculos no exterior e participou de alguns festivais de Música Popular Brasileira. Com "Maria, Carnaval e Cinzas" (de Luís Carlos Paraná), o cantor ficou em quinto lugar. Algumas pessoas hostilizaram a presença de um ícone da Jovem Guarda - tido como "alienado" sob a óptica da época. Em 1968 foi lançado o LP "O Inimitável". Disco de transição na carreira do cantor, o álbum teve influências na black music (Soul/Funk) estadunidense e emplacou vários sucessos, como "Se Você Pensa", "Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo", "É Meu, É Meu, É Meu", "As Canções que Você Fez Pra Mim" (todas parcerias com Erasmo Carlos), "Ciúme de Você" (de Luiz Ayrão) e "E Não Vou Deixar Você Tão Só" (de Antônio Marcos).
0 0   208   25-10-2021   Anos 60   0
Johnny Rivers - Do You Wanna Dance 03:08
Johnny Rivers - Do You Wanna Dance
A Carreira de Johnny Rivers: Um Ícone da Música AmericanaJohnny Rivers é um dos nomes mais icônicos da música americana, com uma carreira que se estende por décadas e uma série de sucessos que deixaram uma marca indelével na indústria musical. Neste post, vamos explorar a trajetória de Johnny Rivers, desde suas origens até seus investimentos e os rumores que cercam sua vida atualmente. Prepare-se para uma viagem no tempo enquanto relembramos os momentos marcantes da carreira de Johnny Rivers.ÍndiceQuem é Johnny Rivers?Sucessos e ConquistasReconhecimento e PrêmiosFinanças e InvestimentosRumores RecentesConclusãoPerguntas FrequentesQuem é Johnny Rivers?Johnny Henry Ramistella, mais conhecido como Johnny Rivers, nasceu em 7 de novembro de 1942, em Nova York. Desde os cinco anos, ele foi criado no sul da Louisiana, onde se apaixonou pela música local. Começou a tocar guitarra aos oito anos, e logo sua carreira musical começou a tomar forma.Os Primeiros Passos na MúsicaJohnny Rivers começou sua carreira musical na década de 1950, quando adotou seu nome artístico, orientado por Alan Freed. Sua música incorporava um estilo conhecido como "rock n’ roll", e ele se destacou por suas performances energéticas e por suas dançarinas. Nos primórdios, Rivers fez muitos covers de artistas como Chuck Berry, que influenciaram seu estilo musical.Sucessos e ConquistasEntre 1964 e 1977, Johnny Rivers emplacou nove canções no Top 10 da Billboard e mais 17 canções no Top 40. Seus sucessos incluem clássicos como "Secret Agent Man" e "Poor Side of Town", que continuam a ressoar com os fãs até hoje.A Influência no BrasilJohnny tem uma relação especial com o Brasil. Ele foi o primeiro artista internacional a se apresentar no famoso Canecão no Rio de Janeiro. Em 1998, ele fez um show gratuito para mais de 60 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Essa conexão com o Brasil é um aspecto importante de sua carreira, e muitos fãs brasileiros guardam lembranças desses shows.Reconhecimento e PrêmiosAlém de seu sucesso nas paradas musicais, Johnny Rivers foi reconhecido por sua aparência. Em março de 2023, a revista "Teen" o elegeu como o cantor mais sexy do mundo, um título que ele conquistou por dois anos consecutivos. Essa distinção é um testemunho de seu carisma e charme, que continuam a cativar fãs de todas as idades.Finanças e InvestimentosEm 2022, Johnny Rivers ficou entre os 10 cantores mais bem pagos do mundo, faturando cerca de 58 milhões de dólares. Seu patrimônio líquido é estimado em 158 milhões de dólares, o que reflete não apenas seu sucesso musical, mas também sua astúcia nos negócios.Diversificação de InvestimentosRivers não se limitou à música. Ele investe em uma variedade de setores, incluindo ações na bolsa, restaurantes e até mesmo um time de futebol. Além disso, ele lançou sua própria marca de vodka e está entrando no mercado jovem com um perfume chamado "Tejone com Amor" e uma linha de roupas chamada "Sedução". Essas iniciativas mostram sua capacidade de se reinventar e se adaptar às tendências do mercado.Rumores RecentesRecentemente, surgiram boatos sobre a vida pessoal de Johnny, incluindo rumores de que ele estaria noivo e que sua parceira estaria grávida. Além disso, houve uma fake news que circulou afirmando que ele havia falecido. Essa notícia causou grande alvoroço entre seus fãs, que rapidamente expressaram suas condolências nas redes sociais, apenas para descobrir que se tratava de um boato infundado.A Reação dos FãsOs fãs de Johnny Rivers são apaixonados por sua música e sua trajetória. Quando a notícia falsa sobre sua morte se espalhou, centenas de admiradores deixaram mensagens de pesar em sua página do Facebook. Isso demonstra o impacto duradouro que ele teve na vida de tantas pessoas ao longo dos anos.ConclusãoA carreira de Johnny Rivers é um testemunho de talento, resiliência e paixão pela música. De suas raízes na Louisiana a se tornar um ícone global, ele continua a inspirar novas gerações de músicos e fãs. Se você teve a oportunidade de vê-lo ao vivo ou tem uma música favorita dele, compartilhe sua experiência nos comentários!Perguntas FrequentesQual é a origem de Johnny Rivers?Johnny Rivers nasceu em Nova York, mas foi criado no sul da Louisiana.Quais são alguns dos sucessos mais conhecidos de Johnny Rivers?Alguns de seus sucessos incluem "Secret Agent Man" e "Poor Side of Town".Johnny Rivers ainda faz shows?Sim, ele ainda se apresenta, especialmente no Brasil, onde tem uma base de fãs dedicada.Qual é o patrimônio líquido de Johnny Rivers?Seu patrimônio líquido é estimado em 158 milhões de dólares.O que aconteceu com os rumores sobre a morte de Johnny Rivers?Ele foi alvo de uma fake news que afirmava que ele havia falecido, mas isso não era verdade.Se você é fã de Johnny Rivers ou apenas quer saber mais sobre sua carreira, continue acompanhando nosso canal para mais conteúdos sobre ícones da música!
0 0   305   07-10-2021   Anos 60   0
Roberto Carlos- Se Você Pensa ( Ao Vivo- Anos 60 ) 02:47
Roberto Carlos- Se Você Pensa ( Ao Vivo- Anos 60 )
Clipe de 1969. Roberto Carlos na Tv Record, música Se Você Pensa. Composição dele e do Erasmo Carlos.
0 0   171   24-08-2021   Anos 60   0
Roberto Carlos - Show TV Record 1969 Raro 13:40
Roberto Carlos - Show TV Record 1969 Raro
Participação completa e uma das poucas ligações diretas de Roberto Carlos com o teatro. Trata-se de "Os Três Porquinhos", uma peça realizada pela TV Record no ano de 1969, e televisionada no programa "Show do Dia 7". Na peça, 4 personagens: Os porquinhos Heitor (Jô Soares), Cícero (Pagano Sobrinho) e Prático (Manuel da Nóbrega).Pouco tempo depois, durante uma conversa dos porquinhos, chega o Lobo Mau, obrigando-os a esconderem-se em suas casas. E eles correm, ficando atrás do pedaço de madeira que representa suas casas. E Roberto Carlos entra, interpretando o Lobo Mau, em um momento hilário como ator.Um vídeo raro conseguido de um colecionador que disponibilizo para todos que queiram rever esses momentos do passado.
0 0   176   06-07-2021   Anos 60   0
The Archies - Sugar, Sugar (Original 1969 Music Video) 03:03
The Archies - Sugar, Sugar (Original 1969 Music Video)
"Sugar, Sugar" is one of 16 animated music segments created to be shown on "The Archie Comedy Hour" on CBS-TV in 1969, and the song is included on The Archies' 2nd album, "Everything's Archie," also released in 1969. The single was released in 1969, backed with "Melody Hill," and quickly rose to the #1 spot on the Billboard Hot 100, where it remained for 4 weeks, giving The Archies their first gold record ("Jingle Jangle" was their second gold record), and becoming the #1 song for 1969 according to Billboard magazine. Lead vocals were provided by Ron Dante, with backing vocals by Toni Wine. Music was by session muscians known as The Wrecking Crew. While this music segment was originally created for broadcast on "The Archie Comedy Hour" in 1969, it also made it's way to the CBS-TV prime-time special "Archie's Sugar, Sugar - Jingle Jangle Show" in 1970, which was mostly a repeat of the earlier CBS-TV prime-time special "Archie And His New Pals" from 1969 with both music clips thrown in at the end. This clip was also broadcast on the Ed Sullivan Show in 1969. At this time, this music segment is only 1 of 4 music segments from "The Archie Comedy Hour" that have been found. The other found music segments are "Jingle Jangle," "You Know I Love You," and "Get On The Line". The other 12 music segments from this show are still missing and feared forever lost. The music segments from "The Archie Show" and "Archie's Funhouse" still survive. Only the segments from "Comedy Hour" are missing. For anyone interested, these are the "Comedy Hour" music segments that are still missing... "Melody Hill," "Bicycles, Roller Skates & You," "Hot Dog," "Inside Out - Upside Down," "Everything's Alright," "She's Putting Me Through Changes," "Whoopee Tie Ai A," "Nursery Rhyme," "Get On The Line (without the credits from "Archie & His New Pals)," "Senorita Rita," "Look Before You Leap," "Sugar And Spice," and "Archie's Party." If memory serves (it's been over 40 years), neither "Justine" nor "Who's Your Baby?" were ever made into animated segments for "Comedy Hour". This music clip was included in the "Archie's Funhouse" DVD boxset from Genius Products. While it was not a clip broadcast on "Archie's Funhouse", the boxset included some content from "The Archie Comedy Hour" as well. This music segment, along with the rest of the original Archies' cartoon material from Filmation, is currently owned by Classic Media, formerly Entertainment Rights. "Archie" is owned by Archie Comic Publications, Inc.
0 0   172   10-06-2021   Anos 60   0
Astrud Gilberto - AGUA DE BEBER - 1965 Stereo! 02:21
Astrud Gilberto - AGUA DE BEBER - 1965 Stereo!
I found TV footage of this song, stripped out the crappy sound & put the master stereo version in. Astrud Gilberto (vocal), Antonio Carlos Jobim (guitar, vocal), Joao Donato (piano), Joe Mondragon (bass), Marty Paich (arranger, conductor). Recorded January 27 & 28, 1965
0 0   208   05-06-2021   Anos 60   0
Roberto Carlos - Splish, Splash - LP - 1963 48:45
Roberto Carlos - Splish, Splash - LP - 1963
Neste Vídeo estaremos apresentando a discografia do cantor e compositor Roberto CARLOS e seus grandes sucesso de sua carreira. Roberto Carlos - 60 anos da primeira gravação - E com essas músicas, o que aconteceu? A consagração? A fama e o sucesso? Ainda não… #RobertoCarlos​ #RobertoCarlos1963 #SplishSplash Roberto Carlos LP 1962 Artista: Roberto Carlos Título: Splish Splash Ano: 1963 Gravadora: CBS Formato: LP/12 Polegadas Nº Série: 138 275 Lado A 01 – Parei Na Contra-Mão – Roberto Carlos e Erasmo Carlos 02 – Quero Me Casar Contigo – Carlos Alberto, Adilson Silva e Cláudio Moreno 03 – Splish Splash – B. Darin, J. Murray e Erasmo Carlos 04 – Só Por Amor – Luiz Ayrão 05 – Na Lua Não Há – Helena dos Santos 06 – É Preciso Ser Assim – Roberto Carlos e Erasmo Carlos Lado B 01 – Onde Anda O Meu Amor – Hélio Justo e Erly Muniz 02 – Nunca Mais Te Deixarei – Paulo Roberto e Jovenil Santos 03 – Professor de Amor (I Gotta Know) – Matt Willians, Paul Evans e Marcos Moran 04 – Baby, Meu Bem – Hélio Justo e Titto Santos 05 – Oração De Um Triste – José Messias 06 – Relembrando Malena – Rossini Pinto
0 0   185   08-05-2021   Anos 60   0
Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You 1959 (High Quality) 02:05
Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You 1959 (High Quality)
BEST QUALITY SOUND AND VIDEO. :)
0 0   190   30-04-2021   Anos 60   0
The Doors - Light My Fire Ed Sullivan Show - 1967 00:03
The Doors - Light My Fire Ed Sullivan Show - 1967
You're watching the official vinyl video for The Doors - "Light My Fire" from their eponymous debut album. "Light My Fire" reached No. 1 on the Billboard Hot 100 in 1967.
0 0   224   29-04-2021   Anos 60   0
Aphrodite's Child - Rain And Tears - 1968 03:15
Aphrodite's Child - Rain And Tears - 1968
Rain And Tears · Aphrodite's Child Universal Masters ℗ 1968 Universal International Music B.V. Released on: 1999-01-01 Associated Performer, Keyboards: Vangelis Associated Performer, Vocals: Demis Roussos Associated Performer, Drums: Loukas Sideras Associated Performer, Guitar: Anargyros Koulouris Producer: Aphrodite's Child Composer Lyricist: Vangelis Author: Boris Bergman Composer: Johann Pachelbel APHRODITE'S CHILD foi uma banda grega de rock progressivo formada em 1968 pelo vocalista Demis Roussos, o multi-instrumentalista Vangelis Papathanassiou e o baterista Loukas Sideras. Biografia Depois de uma tentativa frustrada para entrar na Inglaterra, a banda reagrupou-se em Paris, onde o guitarrista Anargyros "Silver" Koulouris juntou-se a eles (embora ele fosse forçado a deixar a banda devido a prestação do serviço militar, com a guitarra e baixo sendo tocados por Roussos durante sua ausência). The Idols, We Five, Aphrodite’s Child A biografia do Aphrodite’s Child se mescla com a do artista Demis Roussos, o vocalista desse grupo. A partir dos 15 anos de idade, quando sua família mudou-se do Egito e voltou para a Grécia, Demis participou de vários grupos musicais. O primeiro, com 17 anos, The Idols, onde Demis tocava guitarra e baixo; os outros membros dos Idols: Jo (primo de Demis), Natis Lalaitis, Nikos Tsiloyan e Anthony. Nessa época, Demis tinha de trabalhar para sustentar sua família. Já nesse grupo Demis começou a destacar-se como cantor, a partir do momento no qual foi solicitado para substituir o vocalista, que estava cansado, para cantar algumas canções (o que começou com “The House of the Rising Sun” e “When a Man Loves a Woman”). Com o compositor Lakis Vlavianos, Roussos deu início à banda We Five, já como vocalista principal. Mas somente começou a ficar mais conhecido a partir de 1968, com a banda de rock progressivo Aphrodite’s Child, formada no Reino Unido, para a qual Demis associou-se a outros dois músicos gregos, respectivamente, Vangelis (ou Vangelis Papatanassiou) e Loukas Sideras, primeiramente como vocalista e depois também como guitarrista e baixista. Vangelis ficou como compositor principal e tecladista, enquanto Loukas cuidava da bateria. No entanto, por falta de permissão para trabalhar na Inglaterra, o grupo mudou-se para Paris, então atingida pela Revolução de Maio de 1968. O primeiro álbum foi Rain and Tears, o qual obteve tremendo sucesso e vendeu um milhão de discos apenas na França. Nos próximos anos, o desempenho do grupo foi excelente. Com a voz de estilo de ópera de Roussos, a banda passou a ter sucesso em nível internacional, inclusive com 666, o último álbum. Logo após o lançamento dessa obra, por razões diversas, decidiram acabar com o grupo. Mas antes da dissolução, o Aphrodite´s Child estourou na Europa e outros países com grandes sucessos, tais como: Rain and Tears (Compositor: Vangelis, letrista = Boris Bergman); It’s Five O’clock, I Want to Live, End of the World e Spring, Summer, Winter and Fall. IT'S FIVE O'CLOCK - APHRODITE'S CHILD - TRADUÇÃO SÃO CINCO HORAS São cinco horas E caminho por ruas vazias Pensamentos enchem minha cabeça Porém ainda Ninguém fala comigo Minha mente me trás de volta Para os anos que já passei É tão difícil acreditar Que sou eu Quem eu vejo Na vidraça da janela É tão dfícil acreditar Que tudo isso é o caminho Que tinha que ser São cinco horas E caminho atraves de ruas vazias A noite é minha amiga E nela acho simpatia Então eu volto para os anos que já passei É tão difícil de crer Que sou eu Quem eu vejo Na vidraça da janela É tão difícil de crer Que tudo isso é o caminho Que tinha que existir São cinco horas E caminho até ruas vazias A noite é minha amiga E nela acho simpatia Ela dá-me o dia Dá-me esperança E um pequeno sonho também
0 0   199   28-04-2021   Anos 60   0
Harry Nilsson - Everybody's Talkin' (1968) 02:34
Harry Nilsson - Everybody's Talkin' (1968)
Harry Edward Nilsson III (June 15, 1941 – January 15, 1994), known professionally as Nilsson, was an American singer-songwriter who achieved the peak of his commercial success in the early 1970s. His work is characterized by pioneering vocal overdub experiments, returns to the Great American Songbook, and fusions of Caribbean sounds. A tenor with a 3½ octave range, Nilsson was one of the few major pop-rock recording artists of his era to achieve significant commercial success without ever performing major public concerts or undertaking regular tours.[2] The craft of his songs and the defiant attitude he projected remains a touchstone for later generations of indie rock musicians.
0 0   210   28-04-2021   Anos 60   0
The Box Tops - The Letter (Upbeat 1967) 01:53
The Box Tops - The Letter (Upbeat 1967)
Upbeat 1967
0 0   181   28-04-2021   Anos 60   0
The Shadows - Apache (1964) 02:40
The Shadows - Apache (1964)
Video clip from Belgian national TV "De Topcollectie Van".
0 0   221   28-04-2021   Anos 60   0
The Moody Blues - Nights In White Satin (1968) 04:17
The Moody Blues - Nights In White Satin (1968)
The Moody Blues are an English rock band formed in Birmingham in 1964, initially consisting of keyboardist Mike Pinder, multi-instrumentalist Ray Thomas, guitarist Denny Laine, drummer Graeme Edge, and bassist Clint Warwick. The group came to prominence playing rhythm and blues music. They made some changes in musicians but settled on a line-up of Pinder, Thomas, Edge, guitarist Justin Hayward, and bassist John Lodge, who stayed together for most of the band's "classic era" into the early 1970s.
0 0   211   28-04-2021   Anos 60   0
Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain (Official) 03:04
Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen The Rain (Official)
Creedence Clearwater Revival foi uma banda de roots rock californiana formada por John Fogerty (guitarra e vocais principais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que, sob outras denominações, tocavam juntos desde 1959. Os amigos de escola John Fogerty, Doug Clifford e Stu Cook trabalharam juntos em 1959 sob o nome de The Blue Velvets, com Tom Fogerty como vocalista. Eles lançaram três singles. Max Weiss, um dos co-proprietários da Fantasy inicialmente denominou o grupo como The Visions, mas quando foram lançados os compactos, em novembro de 1964, Weiss renomeou-os então como The Golliwogs, em referência a uma boneca de nome similar. Adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. O nome surgiu pela junção do nome de um amigo de Tom Fogerty, "Credence Newball", com 'Clearwater' tirado de um comercial de TV da Olympia Beer e Revival, simbolizando a reunião entre os membros após o retorno de John Fogerty e Doug Clifford que então cumpriam convocação para o serviço militar. Ao nome de Credence, adicionaram um outro "e" para lembrar creed (crença, credo). Eles quase se estabeleceram com o nome "Creedence Nuball" e "The Ruby" em um estágio. Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival. Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina, rendendo mais de 26 milhões de discos vendidos apenas nos EUA. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito em sua carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame. Recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da formação original. A banda The Fevers fez uma versão dessa canção e foi muito popular no Brasil, intitulada "Não devo mais ficar".
0 0   173   26-04-2021   Anos 60   0